摘要：2006年10月,在沈阳音乐学院召开的“第一届全国打击乐教学研讨会”上来自全国的打击乐教育专家共同关心的重要课题就是:打击乐教学体系的设计和课程设置的科学性。一教学目标的定位打击乐教学设计是一个系统工程。要综合教师本人的专业能力、特点,学生的综合能力、教材和就业需求。

摘要：大提琴进入中国经历了“认识—接受—融合”的过程,将大提琴艺术注入中国元素,使用中国本土的题材、运用中国本土的音乐素材、按中国人的审美标准来演奏中国风格的乐曲,就是大提琴艺术中国本土化的过程,其从方法探索和美学追求两个层面展开,这不是对政治或思潮的被动迎合,而是一种积极的艺术构建。

摘要：库劳是欧洲古典主义晚期和浪漫主义早期的一位具有代表性的作曲家之一,他的长笛音乐创作在世界长笛艺术领域中占有十分重要的地位,被誉为长笛界的"贝多芬"。文章通过对库劳艺术生平简介、长笛作品一览和音乐创作风格与特点探究等几个方面,对其长笛音乐创作进行梳理与归纳,探析、总结并研究其创作成就及特色。

摘要：本文以上世纪80年代以来我国打击乐社会艺术教育的发展历程为切入点,从流行音乐的社会普及教育的兴起对古典、民族等多元化的打击乐艺术发展促进,使我国打击乐艺术在社会普及教育得到广泛而迅速的发展。这其中,打击乐协会、学会举办的全国打击乐专业的比赛、考级以及音乐艺术院校在学术方面的引领作用,使得打击乐在社会艺术教育体系中占有重要的地位。在发展过程中,由于政府主管部门的积极作为,使得打击乐社会艺术教育得以稳步健康地发展。

摘要：无论从艺术教育视阈下的专业技术能力培养范畴去审视当下高等艺术院校单簧管专业教学的理论性与实践性,还是从市场需求层面考量高等艺术院校单簧管专业教学的应用性与社会性,其核心目标都离不开"教育理想"。日益革新的教育理念、个性化的教学内涵、丰富的教学手段以及不断更迭的专业教学思维,都对当前高等艺术院校单簧管专业教学提出了新的考验。"守望理想"是应对万变的根本,高等艺术院校必须重视单簧管专业教学中关于技术训练与艺术达及两个层面的高度结合,全面探究高等艺术院校单簧管专业教学策略,以此促进单簧管专业教学的理性与人才培养的科学性。

摘要：被冠以"钢琴之王"的李斯特在其艺术创作的过程中,将炫技性与文学性融入自身的艺术体系之中。同样身处浪漫主义时期的舒伯特,亦是秉持文学性与艺术性共存的创作理念。艺术理念或艺术道路的趋同促使李斯特对舒伯特作品进行了大量改编。在改编时,李斯特基本保留了舒伯特作品的思想基调,通过加入新的织体与新的和弦,并结合作曲家炫技式的演奏技巧呈现出较之原作更为强烈的音响效果。文章主要以李斯特改编舒伯特的两首艺术歌曲为例展开分析,从改编的缘起、创作特征、谱面对比、演奏技法与技巧等多个角度对作品的艺术特点进行了分析和探究。

摘要：德彪西的单簧管作品《第一狂想曲》被誉为单簧管艺术发展史上的里程碑式作品。以非传统逻辑关系为触点,纵观德彪西单簧管《第一狂想曲》,透过对作品的解构,可以发现这部作品融汇了德彪西所有的创作风格,乐曲旋律简练,结构自由松散,色彩丰富多样、富有幻想,具有印象派音乐典型的美学风格。

摘要：安德森是18世纪下半叶与19世纪初叶欧洲兼长笛家、作曲家、指挥家和教育家多种身份于一身的著名音乐家,柏林爱乐乐团的创建人之一。他在音乐艺术领域最大的贡献在于长笛作品的创作,尤其是他创作的长笛练习曲,已成为世界各国音乐院校重要的长笛教材。由于他在长笛艺术领域所取得的杰出成就和音乐风格可与肖邦相媲美,因而被誉为“长笛界的肖邦”。安德森创作的长笛练习曲共有八卷188首,可以分为技术训练类、歌唱抒情类、综合训练类。从其中具有代表性的长笛练习曲分析来看,不同类型的练习曲,有不同的练习技巧,在教学训练中应视实际情况采取最合适的方法。

摘要：在中国小提琴音乐创作史上,陈钢的创作无疑具有非常重要的地位,原因在于他的创作不仅能够将西方小提琴音乐创作的技巧很好地借鉴,更重要的是他能够将音乐的风格立足于民族文化的基础之上,与中国民歌、戏曲的唱腔艺术、中国民族乐器的演奏技巧,以及我国民族艺术的精神实质紧密相联系起来,写作了众多既能够体现高超技术,又能洋溢出浓郁的民族风格的、久演不衰的经典作品。本文正是通过他在不同历史时期创作的代表作品,来分析他的小提琴音乐创作的民族化演变。

摘要：理查·施特劳斯是19世纪末至20世纪初最重要的德奥作曲家之一,曾以歌剧和标题交响诗的创作突破性地引领了浪漫主义晚期的艺术潮流。然而,他的晚期创作不仅在作品体裁上转向对更多类型器乐曲的尝试,还在风格上呈现出对18世纪古典音乐传统的回望。《D大调双簧管协奏曲》是理查·施特劳斯晚期创作的代表作品之一,也是他唯一的一首双簧管协奏曲作品,充分体现了其晚期风格特征,如室内化的配器倾向、保守的曲式与调性设计、纯器乐的乐思设计与发展逻辑等,展现了作曲家暮年阶段的创作方法与艺术理念。