摘要：满族舞蹈作为一个少数民族舞蹈艺术种类,具有重要的民族文化价值与独特的艺术价值。满族舞蹈的源头,记录的是一个能歌善舞的民族在渔猎生活中的成长印记和生动的身体语言表达方式。随着民族的发展,它也蕴含着从山野民族到中原统治民族的角色转换所带来的民族文化的转变。然而在当代,满族舞蹈却并未像其他一些少数民族舞蹈一样,逐渐形成较完善、系统的表演体系,它所蕴含的独特而生动的民族文化,并未将它推向艺术创造的高峰,而是伴随着这一民族复杂的历史进程而面临着生存的危机。因此,本文直面满族舞蹈历史发展的现实问题,借鉴都市民俗学的研究视角,观察当代满族舞蹈多种创作现象,探究当代满族舞蹈创作的规律特点。并依据与满族舞蹈创作相关的环境、人等因素的不同,进而提炼出"复排"式与"符号"式结构意向两个趋于类型化的创作方式,旨在客观的认识满族舞蹈创作的艺术个性,思考它的发展空间,并对满族舞蹈创作未来的发展做出一点展望。

摘要："身韵"是中国古典舞外在形态和内在神韵的集中体现,是中国古典舞体系建设发展过程中重要的里程碑。它不但吸取了戏曲"身段"中的元素,还融合了包括武术、杂技、音乐等多种艺术元素,是中国古典舞训练的精华。"身段"与"身韵"其关系同根同源,却各自绚烂又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃,使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而最终成为中国古典舞蹈的精髓和灵魂。

摘要：舞蹈作为"春晚"这场艺术盛宴中必不可少的一道"佳肴",伴随着全国人民渡过了近三十个年头,从《千手观音》到《进城》再到《小城雨巷》,留下了许多深入人心的作品。这些经典作品的成功,自然离不开编创者的精妙构思,离不开表演者的精湛表演,但同样也离不开观众的审美与共鸣。因此,本文试图从接受美学的视角一窥"春晚"舞蹈成功的奥秘,从接受主体和"期待视野"两个方面揭示其独特的艺术魅力,以期为今后的舞蹈创作提供一个可以借鉴的思路和方法。

摘要：中国古典艺术文化的内涵在于追求并努力达到人与社会、与自然的和谐、平衡、融合与统一,这一点在中国古典舞蹈中体现得淋漓尽致。中国古典舞的审美文化内涵,代表了中国古典文化的主流审美追求与意向,对于中国古典舞的审美文化内涵的分析思考,有助于更加准确、科学地分析中国古典文化的特征与内涵。

摘要：舞蹈是一种特殊的艺术形式,它既不能通过实体的艺术品(如工艺品)表达情感和价值,也不是虚无的幻想,它通过人体的肢体运动表现情感、情节和意识。但现在古典芭蕾舞受训练与表演模式所束缚,所培养的芭蕾舞专业演员多半肢体僵硬,表情木讷,更不要提心与心的交流与表演的震撼了。因此学院派芭蕾舞教学应改革,在强化学生基本功能的训练外,还应重视舞蹈表现力的培养。

摘要：自改革开放以来,"辽宁舞蹈"作为全国重要的艺术品牌,具有鲜明的特色和影响力。对1978-2018这40年间辽宁省不同办学层次、办学形式和类别的舞蹈教育发展历程进行梳理,通过各类学校在专业方向、培养目标、课程设置等方面的差异,能够较为明显地看出其各自的教学特色,并针对辽宁舞蹈艺术教育的阶段性特征,提出辽宁舞蹈艺术教育创新的对策和建议。

摘要：随着世界文化的融合,在教育领域已经形成了多元文化的整体局面。值得关注的是,舞蹈在多元文化教育中起着独特的作用,进而从审美效应上也发生了变化。由此可见,研究舞蹈教育的多元文化和其独到的美感具有重要的时代意义。

摘要：我国的各民族节日代表着我国各民族文化的精髓,更是各民族人民彼此交流情感、增强民族凝聚力的最有效途径。在各地区各民族的节日中我们不难发现的一个共性,就是用歌舞来抒发情感,用舞蹈来交流感情。舞蹈已经是中国民族节日中必不可少的重要组成部分,我们称之为"节日之魂"一点也不为过。从简单的层面上我们能够了解到,人们用简单的或是一直传承的这种"肢体动作"舞蹈来演绎和诠释的各自民族的文化,更重要的是节日活动的高潮必将是在"肢体"舞蹈的互动下达到的,但笔者的出发点并不是舞蹈在节日中简单意义上的作用,而是要从舞蹈文化学的角度,深入文化根基去探寻舞蹈艺术在民族节日中还有哪些更加深远的作用。

摘要：舞剧是一种综合体裁,它运用了表现艺术和造型艺术不同的表现力。现代舞剧表现了许多与人民生活、与建设新社会紧密联系的重大题材。

摘要：芭蕾舞剧是欧洲芭蕾舞展现古典高雅艺术与现代精神文明的综合体,回首芭蕾舞剧初入中国、在中华大地上生根发芽、与中国元素相互融合的漫长岁月,芭蕾舞剧无论是在舞剧内容还是舞剧表现形式等方面都得到了极大的丰富,使芭蕾舞剧的表演形式得到了多样化的提升。分析和探讨西方芭蕾舞剧与中国元素相互融合的过程,阐释中国元素对于芭蕾舞剧的发展和流变起到的重要作用,以促进我国芭蕾舞剧艺术不断发展。