摘要：20世纪的芭蕾史上,尼金斯基作为"最伟大的男演员"之一,同时也是一名个性特立、才华横溢的现代芭蕾的编导家。本文通过对尼金斯基生平经历的研究,结合对其艺术创作的分析,认为尼金斯基在舞蹈创作方面体现了现代艺术观念,这是他对世界芭蕾的杰出贡献。

摘要：对中国古典舞来说,"气韵"表现为舞蹈中的静态造型、动态运动、节奏、气息、运动路线和舞者自身心、气、形、神、意的高度协调运用。舞者通过自身之气在体内不断的传导流转,塑造出鲜活的人物品格和生命情感,进而达到"天人合一"的艺术境界。"气韵"是舞者心、气、意、神韵、形态、情感等高度协调统一而赋予作品的生命之气,是舞者体内之"气"的外在表现,是舞者赋予作品的生命精神。本文在分析"气韵生动"与中国古典舞审美的关系的基础上,结合典型作品,对中国古典舞的"气韵"之美进行了具体阐述。

摘要：芭蕾舞是欧洲古典舞种之一,起源于文艺复兴时期的意大利,在十九世纪末期的俄国达到发展高峰。20世纪初,芭蕾舞传入中国,陆续有俄国侨民在中国开办私营芭蕾舞学校,由此开启了中国的芭蕾舞启蒙教育。20世纪80年代,随着思想文化逐渐开放,我国高校开始招收本科层次的芭蕾舞学生,为中国的舞蹈教育注入了新鲜血液。既然将芭蕾舞引入高校舞蹈教育体系,就要办出特色、办出成果,体现民族文化风采,如果只是一味照搬欧洲芭蕾舞教育模板,那就违背了舞蹈艺术追求创新的发展原则。

摘要：中国民族民间舞有着五千多年的历史,作为一个古老的民族,中国的传统民间舞蹈艺术形式在时代的变迁中得到了保存,这也使得民族民间舞蹈包含了丰富的历史文化底蕴。随着社会的不断发展,中国民族民间舞中的技术技巧成为了民间舞表演时锦上添花的重要部分,纵观近年来的民族民间舞蹈作品,技术技巧有了更加多样化的展现形式,而中国民族民间舞中的技术技巧也成为了训练中不可忽视的一部分,本文根据多年教学所得从跳、转、翻三个部分去浅谈其教学方法,进一步整理跳、转、翻在中国民族民间舞蹈教学中的训练意义。

摘要：本文旨在通过对"创意"一词在原创性舞蹈中的意义的剖析、解读与阐释;创意与建立原创性舞蹈关系的梳理;创意与创造力关系的审视。遵循舞蹈艺术创作规律,以创意为动力,展开创造性思维,力图突破舞蹈创作中的障碍与瓶颈,创造出个性鲜明、风格独特,具有原创性、创新性的舞蹈艺术作品。

摘要：在我国舞蹈艺术当中,中国古典舞是我国舞蹈艺术之中重要的舞蹈类型之一。中国古典舞是以中国历史悠远的传统文化为理论依据,以中华民族特有的审美情操为宗旨,以符合中国式审美为自己的美学标准,它是中国文化的动态表现。中国古典舞主要是以民族民间传统舞蹈为基础,是经历了时代的变迁和专业人员的提炼、整理、加工、创造而成的一种舞蹈艺术形式。本文就通过对中国古典舞技术技巧在舞蹈作品表现中的重要性进行分析,明确其作用与重要性,更好的在舞蹈作品中发挥古典舞技术技巧的作用,从而推动我国古典舞艺术更好发展。为了更好对本文进行论述,本文首先对中国古典舞及其艺术特征进行分析,其次对中国古典舞中技术技进行分析,最后对中国古典舞技术技巧在中国舞蹈作品中的作用与重要性进行研究与总结。

摘要：辽宁省朝阳市黄河阵秧歌是流传于当地一种颇具特色的秧歌艺术形式,是当地群众艺术中最具代表性的,2008年成功地被纳入"朝阳社火"国家级非物质文化遗产保护项目中。本文旨在通过对朝阳地区"黄河阵秧歌"的现貌分析、历史嬗变及其自身的艺术价值的探讨,阐释其在"非物质文化遗产保护"工程中深远的意义,为如何保护和传承黄河阵秧歌提供了新的思路,试图在尊重该艺术形式自身纯度的同时,开启一个全新的时代。

摘要：辽宁单鼓舞蹈历史悠久,是满族聚集区人民的传统舞蹈。辽宁满族单鼓舞蹈的程序设计具有一定仪式感;单鼓厚重、腰铃清脆,营造出富有感染力的音乐之美;多样化队形与动作表演极具观赏性;多彩服饰和道具又凸显舞蹈设计在视觉上的张力。

摘要：第五节 人物扮相的共性特征 辽南高跷作为东北地区最具特色的民间艺术之一，长期以来形成、发展、衍变于当地的文化土壤。一种群体性的民间舞蹈与一个地区的“集体无意识”组合了一种超个性的共同心理基础，这一心理基础源于该地区共同的历史记忆、自然环境、地理风貌、宗教信仰。

摘要：芭蕾舞剧《斯巴达克》是俄罗斯著名作曲家哈恰图良的经典之作,他是真正融入亚美尼亚生活中去的民族艺术家。哈恰图良在创作这部舞剧时说过:《斯巴达克》在创作方法和以往的作曲家有所不同,我把这部舞剧深入展开的艺术形象和突出的富有感情的音乐戏剧结构相融合,形象地描述了一幅古罗马时期战争的画面,通过音乐与舞蹈之间的完美配合,呈现出一部史诗性的古代题材与现代元素相结合的作品。本文通过对这部舞剧的剧情了解加以对音乐演奏方面进行分析。