摘要：刘文金先生是中国近代著名的作曲家,是继阿炳、刘天华以来,为二胡音乐做出巨大贡献的开拓者。他的作品如《豫北叙事曲》《长城随想》《雪山魂塑》等深深植根于中国传统音乐,充分融合地方曲调,展现出深厚的文化价值;同时他所创作的作品借鉴西方作曲技术,以现代的新视角再度诠释了民族民间艺术,为传统音乐灌注了新的活力。这种兼容并包的手法将二胡这门艺术推向新的创作高峰。

摘要：钢琴独奏《舞戏》以东北秧歌的音乐元素作为创作素材,将“舞”和“戏”相融合,“舞”即体现东北秧歌特有的明快、富有弹性的鼓点律动,“戏”即是秧歌舞中富有戏曲音调特点的旋律体现。由于满汉秧歌的风格除火爆泼辣之外亦有文静稳重的特征,因此全曲将主题在快板与行板之间做碰撞对置,体现刚柔并济的东北人性格特点。

摘要：法国艺术歌曲以其独特的艺术魅力和鲜明的音乐风格在浩如烟海的艺术歌曲中闪烁着耀眼的光芒,它给人们带来的艺术享受是其它音乐艺术所不能替代的。如今法国艺术歌曲已逐渐成为我国音乐院校声乐专业的重要教学内容之一,也是声乐学生的必修曲目,两首同词艺术歌曲《月光》就是其中的精品之一。本文将对作品的历史背景、艺术风格、创作特点、演唱技巧等方面进行细致的论述,以便演唱者能正确把握其艺术风格,诠释音乐的内涵,对作品进行精准地艺术处理,完美表现歌曲的音乐魅力!

摘要：小提琴教学是小提琴艺术发展中的基础性环节,肩负着传承、传播、研究与发展的重任,决定着小提琴艺术发展的现状与未来。要做好当代小提琴教学、推动小提琴艺术蓬勃发展,必须全面做好课程设置、教学规划、教学内容、教学监督、评价体系等一系列相关工作。其中与教学结合的最为紧密、最为直接的就是其中的课堂教学模式设置。在文化科技高速发展的今天,丰富的教学经验、宽松的教学环境以及强大的科技支持都为小提琴课堂教学打开了新世界的大门,多元而丰富的教学方式成为当今小提琴教学的重要输出途径。本文针对当代高校中小提琴艺术的课堂教学模式进行分析与研究,梳理情况、分析特点、总结经验、提出问题,并在此基础提出改进方法与措施,以此针对目前的小提琴课堂教学模式的优势利弊与发展趋势进行观察,为小提琴课堂教学实践做出有益尝试与探索。

摘要：湖南花鼓戏是我国经典的戏剧种类之一,有着悠久的历史、独特的艺术特征以及不同的流派和唱腔,学习和借鉴湖南花鼓戏中的演唱技巧对民族声乐演唱艺术的发展有重要意义。本文以部分湖南花鼓戏演唱技巧在民族声乐演唱中的应用为研究对象,以三首经典湖南花鼓戏唱段的演唱为例,从地方语言和部分润腔技巧的应用两个方面研究湖南花鼓戏演唱技巧,从而探索其在民族声乐演唱中的应用,以期进一步提升民族声乐演唱的风格性,为民族声乐艺术注入新的生命力。

摘要：在钢琴重奏中,非常重要的一种演奏形式即是双钢琴,这种钢琴演奏形式形成于16世纪的欧洲,并随之发展起来。其中,《霸王卸甲》是有着极具中国风格和独特特点的一首双钢琴作品,其改编于我国的琵琶古曲。在改编成新作品之后,其主要的劣势还是在于缺乏参考文献和相关的音响资料,但是有关《霸王卸甲》的曲作者使用了众人皆知的古曲为基础原型,把我国传统的民族音乐作为创作的主要对象,一方面继承和发扬了中国传统音乐文化,同时也有效与双钢琴这种独特演奏形式有机结合,实现了中西合璧的独特音乐艺术效果,并呈现出了中国传统的音乐素材和喜闻乐见的演奏形式,增添和提升了这部双钢琴作品的趣味性和艺术性。

摘要：在多元化发展的时代,作曲家们在进行中国艺术歌曲创作实践中,既在内容上力求多元化,又在形式上力求能在传承民族审美的基础上创造适应新时代的审美时尚,在雅俗共赏的艺术效果中塑造崭新的艺术魅力。新生代词、曲作家们将多元化的音乐元素和中国传统音乐相结合,以符合当代人审美的创作手法来构思、定位与创作,赋予艺术歌曲新的活力,创作了许多融合了民族、美声、戏曲等音乐元素的艺术歌曲,这种全新的、多元化的创作,体现了新生代音乐家的责任感与创新精神。中国艺术歌曲多元化的发展,促进了声乐艺术教育的创新和进步,为声乐表演艺术的发展与教学带来了新的挑战与机遇。

摘要：巴赫作为巴洛克时期最伟大的作曲家,他的音乐创作在体裁和数量上都是十分庞大的,同时具有深刻意义。在他众多的器乐作品创作中,管风琴曲和古钢琴曲的创作是他的主要方向,而大提琴的音乐作品少而精。《大提琴无伴奏组曲》的创作不仅成为了无伴奏作品中的艺术典范,也成为了各大演奏家展示个人演奏风格的典型作品,更被誉为大提琴界的"圣经"。本文将以巴赫六首《大提琴无伴奏组曲》的音乐风格和演奏作为研究的主要内容,将作品创作与作曲家所处的国度、时代以及作曲家的生活背景相互联系,以此来探究这部大提琴音乐作品所具有的创作意义。

摘要：本文以胡戈·沃尔夫《歌德诗歌歌曲集》中《世上有谁自甘落寞》《我悄悄地走出大门》《谁没有含泪啃面包》三首琴师之歌为研究对象,以实际演奏为实践,从结构、主题、旋律特点等方面探讨三首作品的创作特征,以及如何运用钢琴演奏增加作品的戏剧性和诗乐合作的统一性。通过对三首作品的研究能够更多地了解沃尔夫艺术歌曲的独特性及声乐与钢琴之间的合作关系,更好地诠释作曲家及乐谱所要表达的情境和意义,为沃尔夫作品的演唱和演奏提供参考依据。

摘要：近年来,流行打击乐作为现代音乐教育的重要组成部分,伴随着教育的不断改革迎来了前所未有的发展,提高打击乐的教学效率已经成为广大教育工作者需要面对的主要问题,需要相关人员加大对这一问题的重视。现阶段,随着信息科技的快速发展,网络教学平台日渐完善,已经在教育教学方面取得一定的成果,将流行打击乐与网络教学平台结合进行教学必将发展起来。随着教育体制的改革,因其教学不受时间地点限制、能够自主安排而开始盛行,线上教育发展迅速,传统教学也逐渐开始接受和融合线上新型教学模式,为学生创造最高效合理的学习环境。本文通过对网络教学系统和流行打击乐的特点研究,分析网络教学系统的可行性,从而针对流行打击乐设计最为匹配的网络教学系统,并对网络教学系统的功能分线上、线下两部分进行介绍,提出合理化建议。