摘要：本文针对西方文化背景下的芭蕾艺术特征进行分析,集中围绕中国芭蕾舞演员的能力素养的提高,芭蕾舞蹈演员的培养,以及芭蕾舞在中国的发展进行分析,并给予教学、表演、编创几点建议。

摘要：舞蹈作为一门综合艺术,与音乐有着不可分割的联系。大家都知道,舞蹈表演属于空间线性过程中的视觉艺术,而舞蹈钢琴伴奏音乐则是时间过程中的听觉艺术。不同专业的钢琴伴奏种类繁多,但是无论声乐还是器乐的钢琴伴奏,均属于听觉艺术中音响效果的合作范畴。唯独舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐是一门专门的、特殊的舞蹈与音乐——视觉艺术与听觉艺术合二为一的艺术形式。以下就舞蹈中的钢琴伴奏艺术谈一些个人见解。

摘要：语言是人类最重要的交际工具,它同思维有着密切的联系,是思维的工具,是思想的直接显示。语言艺术则是让语言具有艺术性。在此,有必要对艺术性作出准确定义:艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活,表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动以及形式、结构、表现技巧的完美程度。艺术形象越准确、鲜明,生动,意识形式越完美并富有创造性,就越能表现主题思想,感染力也越强,因此艺术性也越高。

摘要：芭蕾舞蹈艺术自20世纪20年代传入中国，已经逐步发展起来，尤其在近年来，很多艺术类学校都开设这类课程，甚至还有一些社会的办学机构也在从事这一类艺术形式的教学，从而使我国的芭莆艺术得到了普及与推广。但是在芭蕾舞艺术推广与发展的同时，芭蕾舞专业学生的基本素质要求应引起广大业内人士的重视，因为这是学习与从事这一舞蹈艺术的前提条件，是决定芭蕾艺术在我将如何国发展的重要因素之一。

摘要：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

摘要：声乐的钢琴伴奏艺术,是整个声乐艺术重要的组成部分,是伴随歌唱家演唱,通过与歌唱家"同舟共济"般的合作,让歌声、琴声水乳交融,使歌唱水平、演奏水平得到充分的,甚至超水平的发挥,在共同完成音乐艺术再创造的过程中体现出来的。好的钢琴伴奏效果与声乐是互相融合、相互补充的,甚至可以弥补声乐上的某些不足或缺憾。成功的声乐表演应当说"有一半属于伴奏",当今国际上出色的钢琴伴奏家均被誉为歌唱家和音乐会的"艺术指导",人们对伴奏艺术的推崇由此可见一斑。但是在国内,钢琴伴奏被某些人认为是为声乐演唱服务的无关紧要的辅助手段,从艺术表演的角度看,这种认识有失偏颇。就音乐表演来说,钢琴伴奏与声乐演唱是在同一时间内呈现给听众的不同表演形式,在传情达意的层面上,二者是相辅相成的,作为一个艺术整体,它们的关系犹如鱼水,相依共存,好似日月。

摘要：当前,为学生减轻课业负担,使他们的身心得以全面发展,推行素质教育等要求已成为全社会的普遍共识,人们关注这一问题的早日解决是有着数不尽的理由的,其核心是我们将以怎样的方法培养什么样的适合于新世纪所需要的人才这样一个事关长远的重大课题.

摘要：舞蹈技巧课教学长期以来主要是沿用戏曲毯子功的教纲、教材及一整套理论方法来训练舞蹈学员的。多年来,技巧课已经成为舞蹈艺术的重要组成部分,是舞蹈教育事业中一门不可缺少的专业训练课程,但随着社会的进步和舞蹈艺术的发展,技巧课教学的技术越来越显得陈旧,跟不上舞蹈事业发展的需要。为了改变这种被动落后的局面，我校早在上世纪70年代就开始了这一课题的研究，

摘要：结论:节日是在历史的变革中传承下来的一种特殊的文化现象,历史悠久的中国文明以其博大精深孕育出多彩而丰富的各民族节日。反映着各民族的传统习惯、道德风尚和心理情感。保留着每一个民族特有的文化特色。在这些主题不同、表现形式多样、各有特色的节日中。

摘要：舞蹈是用人体动作表达的艺术,因而训练是舞蹈演员从事创作的途径和方法。芭蕾舞教学严格地说,它是结合了人保解剖学、人体运动力学和运动生理学等一门综合的科学训练体系。多年来,笔者在这门学科中,不断学习探索,取得了一些教学成果。这些教学成果的取得,促使笔者进行了认真总结。在总结中我们感到,芭蕾舞教学所依据和实施的《教学法》,它所论及的还只是一个芭蕾舞教学的基本法则,仅仅掌握它,还不可能上好芭蕾舞训练课。