摘要：张爱玲的小说创作有一个值得重视的方面,就是给我们设计了一个舞台表演的极好空间。她在创作小说的同时体现出了戏剧编剧与导演的匠心,例如注重小人物生活与大时代环境相给合的构思、注重意境的独创、注重道具的精心点缀显示出她在舞台背景上的用心:注重角色的选择与定位显示出她对戏剧人生的精妙理解;冷静起脱注重启示意义的用心显示出她深得入乎其内出乎其外的舞台表演精髓。

摘要：从中国戏曲美学的角度,剖析《窦娥冤》的人物、情节及艺术手法方面的美学思想。通过美丑相衬、善恶彰明的辩证关系突显人性深度;从悲喜交错,相反相成的情节中表现结构张力;以虚实结合,天人合一的艺术原则,拓展新的思维范式。传统的文化意识在作者审美过程中得到一种美学意义的深化和生发。

摘要：在新《语文课程标准》的设计思路中,情感培养占据十分重要的地位,其中特别强调要求学生在阅读中注重情感体验,受到高尚情操的熏陶,发展个性,丰富自己的精神世界。在语文教学中,充分利用体现悲情的美文,从内容上进行静态渗透;精心完成富有创意的提问练习,从过程上进行动态渗透;听读、说写多角度历练,从全局上进行综合渗透。

摘要：张玉谷的古诗鉴赏,思想理论上继承了孟子的“知人论世”、“以意逆志”的观点,鉴赏方法上集前人古诗鉴赏之大成。他的古诗鉴赏,注重介绍作者生平事迹、阐释本事背景、解释重点词句、提示思想主旨、揭示艺术方法、采用灵活形式。读者从其古诗讲述解析中,可以了解作者情况,认识思想内容,领略创作艺术。他的古诗鉴赏对后人产生了很大影响,当今许多古诗鉴赏文章,在行文上基本沿用的是张玉谷的古诗鉴赏套路。

摘要：《红楼梦》是中国古典文学发展的艺术总结,犹如百川归海,它接受的影响是多方面的。从古典戏曲对《红楼梦》的影响入手,探索戏曲与小说的关系。并通过探析《红楼梦》在人物出场、情节处理、场景安排、人物活动等方面对戏曲艺术手法的借鉴,更加微观地欣赏文学大师曹雪芹对传统艺术的继承与发展、创新与突破。

摘要：奥地利作家卡夫卡一直被认为是现代主义的代表性作家,对于其作品,人们也一直是从现代主义的角度来解读。随着后现代理论的兴起,人们又发现了他作品中存在的后现代因素。《变形记》是卡夫卡的代表性作品,其中也体现出了一些后现代的特征。主要从主题、人物、情节、叙述者情感及语言的不确定5个方面来解读了《变形记》艺术创作上的不确定性特征。

摘要：《我在霞村的时候》是丁玲的重要作品,呈现出一位人民作家的创作姿态。小说表现了作家对女主人公贞贞的深挚之爱,和她对落后群众的爱憎交织的复杂的情感态度,对鲁迅提出的“爱憎不相离”的美学命题做了有效的诠释和有力的支持,因此具有一定的示范意义。“新批评”方法对于这个文本是适用的。

摘要：曹操在《三国演义》著名的三大典型战役中,表现出杰出的智慧。罗贯中分别用不同的艺术手法进行了突出的描写。尤其赤壁之战,曹操虽败犹荣。通过归纳比较得出结论,曹操才是《三国演义》中的第一智者形象,堪称为大智者。

摘要：中国的诗歌鉴赏早已有之。但今天所见到诗歌鉴赏史上第一篇全面系统的鉴赏文,应是司马迁《史记·屈原贾生列传》中对《离骚》的鉴赏。司马迁对《离骚》这篇作品的鉴赏,首先介绍作者生平;其次交待社会背景;再次解释作品题义;复次探索作者心理;再有分析作品内容;然后总结艺术特色;最后揭示作者与作品之关系、对作者和作品给予高度称赞。司马迁对《离骚》的鉴赏为后人鉴赏诗歌开辟了一条正确之路。

摘要：微格教学在世界各国的师范教育中已得到广泛运用。教学语言,重点训练;设计教案,逐格实践;回放录像,反馈指导;总结不足,重新试教是提高师范生教学技能的有效途径。