摘要：“道”是中国艺术之本体,“艺道”、“文道”之论贯穿于中国古代的艺术哲学思想。“艺道”首先是在“文道”之视域,古代之“文”非现代学科之文学,而是涵纳天地万物之纹理、文饰、文德、文章之文,此经刘勰之“文”的多层阐发,凸显了“文”之“人文”和宇宙天地的旨趣;儒家之艺道经唐韩愈、柳宗元倡“文以明道”至宋而明确,周敦颐、二程和朱熹等将“艺”经“文”提升到“天理”之视域,不仅根植以仁道,亦内植以自然;儒道释三教融合中的欧阳修、苏轼等文人赋予“道”宇宙大生命的自然特质,依此建构“执道为本”、“有道有艺”之“道通为一”的艺道观。因此,“文道”之“艺道”最终体现为文艺之天地大道,其内核便是宇宙万物生生之精神,此博远于历代,辉焕于当代。

摘要：传媒产业是指与传媒紧密相关的产业类型，既然是“产业”，必然伴随着产品的批量生产、流通和消费，而传媒产业生产的是特殊的商品，即信息和文化。一般来讲，传统的传媒包括广播、电视、报纸。现代传媒产业则包括了以数字技术为传播媒介的新型产业模式，如门户网站、交互电视、手机报、博客、微博等等。

摘要：2021年是艺术学独立为学科门类、艺术学理论成为一级学科十周年,艺术学理论学科在艺术理论、艺术史、艺术批评和艺术交叉学科研究等四个方面取得重要发展。在艺术理论方面,艺术学理论学科的历史、定位、共同体建构、“新文科”建设、构建中国特色艺术体系和学科体系、新技术与新媒介艺术研究等构成了艺术理论研究的多元景观;在艺术史方面,艺术史基础理论、数字艺术史、艺术史文献以及学科建设等是学界关注的重点内容;在艺术批评方面,聚焦点集中在新时代马克思主义艺术批评、艺术批评基础理论、艺术批评新类型和艺术批评管理等四个领域;在艺术交叉学科方面,艺术管理学、艺术教育学、艺术人类学、艺术符号学、艺术社会学、艺术媒介学以及文化产业与非物质文化遗产研究等进一步发展,促进了艺术学科与其他学科的交流与融合。

摘要：清代诗论家叶燮在中国古代文学批评史上占有重要的地位,其诗学代表作《原诗》为学术界所推崇。叶燮的诗学理论博大精深而颇具系统的理论建构,在体系性上远远超越了以往的诗话著作,标志着中国近代诗学的开端。在创作论方面,叶燮以感兴为其核心理念,其《原诗》和其他的诗论著述都贯穿着"有所触而兴起"的创作思想。但叶燮并非一般性地论述诗人与外物的触遇兴感,而是在对主客体双方在要素分析基础上阐发其感兴的创作论的。在主体方面是胸襟与才识、胆力,在客体方面则是理、事、情。从感兴论的传统来看,叶燮对审美主体的分析与建构具有非常重要的理论意义,对当代中国美学理论建设具有深刻的借鉴价值。

摘要：新时代以来,中国艺术学理论研究在特定的历史语境中,紧随时代步伐,着重阐释了一系列重大理论问题,诸如艺术学“三大体系”建设及艺术学“中国学派”,“中国梦”“新时代”与中国文化艺术的繁荣发展,文艺工作座谈会引领中国文化艺术发展新气象,改革开放40周年与中国艺术学科发展历程,新中国成立70年与中国艺术学的发展道路、历史经验,“新文科”背景下的艺术学科建设等。艺术理论、艺术史和艺术批评作为艺术学理论三大核心学科,向纵深处发展,艺术跨学科研究也取得显著进展,丰富了艺术学研究的视野和方法。艺术学理论的科研项目以及以丛书、文库等形式推出的学术成果十分亮眼。人才培养、期刊及其他平台建设成果不凡。展望未来,艺术学理论将积极应对学科转型带来的变革与挑战,迎来更加美好的明天。

摘要：魏晋时期的音乐有着独特魅力,既具有觉醒、率意和革新的探索精神,亦有异端、叛逆的内在特质。从作为礼乐制度的国家政治中脱离后,此时期的音乐审美表现出以悲为美、化失意为快意、与自然同在等精神特征,而围绕乐器、乐曲生发的音乐艺术活动,则成为魏晋士人陶写抒情、获得心灵安顿的有效途径。《世说新语》中所载众多魏晋士人的音乐活动,是其审美意趣、精神追求与人格境界的集中反映,亦是一往情深、超脱不羁和妙赏会心的魏晋风度的审美化展现。在魏晋士人音乐审美活动的背后,隐藏着勃发流溢的生命张扬与自由无羁的心性解放,不仅实现了音乐艺术与士人心灵间的联系与交融,更彰显了魏晋士人追求生命之思、自然之乐、知音之情的精神意蕴。

摘要：20世纪90年代中国大陆流行音乐进入到了一个高速发展的时期。这与当时流行音乐界开展的签约制与经纪人制等有很大的关系。另外,多种传播媒介与传播方式也对流行音乐的发展起到了重要作用。

摘要：刘欢与毛阿敏是20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格的两位代表性歌手。从这两位歌手各自代表歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态三方面进行其演唱风格的综合性阐释,探讨20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格。

摘要：进入21世纪的中国内地流行歌坛,音乐生态环境更加的开放,音乐风格与演唱风格也更加的多元,流行音乐在此阶段又一次迎来了发展的春天。另外,此时期的流行音乐更加商业化,一味地迎合、取悦观众,丧失艺术本体的演唱方式与音乐作品相对较多,这在一定程度上造成了流行音乐的审美标准趋于模糊化。

摘要：20世纪60年代台湾地区出现了两种新型流行音乐演唱风格。第一,以歌手尤雅为代表的"哭腔"演唱风格。哭腔是歌手在演唱歌曲的伤感处时,采用哭泣、哽咽的声音状态,往往与嘶哑声结合在一起使用,以此来渲染伤感的情绪。哭腔是源自台湾传统戏曲音乐"歌仔戏"中的一种唱腔。第二,以歌手青山为代表的"鼻音"演唱风格。鼻音声效是歌手将演唱发出的声音聚集到鼻子中进行润色,进而形成的个性演唱风格。这两种演唱风格在当时的台湾地区产生了很大影响。