摘要：为了解艺术与传媒类专业学生的就业取向与选择,笔者在今年上半年对河北师范大学新闻传播学院艺术类、新闻与传播类在校生进行了问卷调查,问卷设计主要结合河北省传媒行业发展现状,对学生在就业行业领域、岗位适用技能、岗位评价标准、个人发展目标、薪资水平等方面的价值取向进行调查。共发问卷270份,回收有效问卷231份。经过对231份有效问卷的分析可知,地方性高校艺术与传媒类专业学生在就业选择上,以四线城市以上级别城市为就业目标城市,以本专业就业为主,以薪资水平为导向,以高流动性为特点,创业比例不断攀升。

摘要：论文电影被学界认为是一种介于纪录片与先锋电影(实验电影)之间的比较特殊的电影形态。在论文电影作品与创作中存在着大量的图像-影像“再媒介化”现象,这既是出于形式语言处理的需要,也是观念表达的手段。从艺术史视野看,这种影像再媒介化手法其实有很深的艺术史渊源。在20世纪初,随着“立体主义”“抽象主义”“构成主义”等现代绘画流派的出现,西方艺术完成了将纯粹的视觉元素进行“打散—重构”以表达抽象思想观念的重要转变,奠定了图像-影像再媒介化的基础;在整个20世纪,西方现代艺术又在不同的历史阶段对论文电影的影像再媒介化手法分别产生影响。从历史与现实两个维度看,论文电影及其图像-影像再媒介化背后也存在着不少需要反思的“边界”问题,图像-影像再媒介化与真实之间的关系问题需要不断追问。

摘要：探析广告经营本身以及经营过程中的广告转型之于媒介发展的意义,是融媒体时代的崭新课题。广告经营是媒介产业链条形成的基石,是媒介持续高质量发展的保证,是媒介实现跨界发展的动力;而广告转型推动了媒介服务创新体系的构建,弥合了传统与新兴媒体间的鸿沟。二者对于媒介发展意义重大。

摘要：近年来,随着征兵的热潮,每年全国广播电视都会围绕“强国必须强军,军强才能国安”的重要指示精神,制作出一批征兵主题的公益宣传片,这些宣传片在一定程度上能够激发广大青年参军报国的热情,从而达到宣传的效果和目的。本文将从符号学的视角出发,以近几年我国主流媒体所发布的征兵广告为例,对征兵广告中的媒介形象进行具体分析和研究。

摘要：AI技术在直播领域的应用探索展现了内容创新、观众体验和商业模式演变的深远影响。在内容创新方面,AI技术使得直播内容创作者能够在虚拟环境中实现创意表达,并通过虚拟场景的互动性提升了观众沉浸和个性化观看体验。AI技术还分析观众行为和偏好,为直播内容的创新提供数据支持。在体验变革方面,AI技术实现了个性化推荐和沉浸式观看环境,提升了用户的观看满意度和参与度。在商业模式演变方面,AI技术增强了直播平台的广告价值和用户消费潜力,同时开辟了虚拟商品和服务的新盈利渠道。未来展望中,技术难题、行业趋势和社会影响将对AI在直播领域的发展产生重要影响,需要共同努力以确保技术发展的健康和可持续。

摘要：随着科学技术的发展,传统影视艺术的作品创作、叙事结构、生产模式、传播渠道在数字时代也出现了不同于以往的新主张和新形式,诞生出声音元素的声音视觉化表现形态。数字影像艺术的发展和大众主体审美水平的提高,也使数字艺术作品有了整体性的提升。影像的音乐化一直参与并影响着艺术创作的视听综合表征,赋予数字影像画面以“音乐化”的节奏呈现。部分新媒体作品中的音效元素的叙事和造型不仅重塑了受众的主体感知新体验形成了声音元素在新时代数字影像艺术中的重要功用,以声音为媒介从多层次、多角度延伸了数字影像艺术中的人机交互空间。文章对声音在数字影像艺术中的造型与表现进行了探究,希望对于数字影像艺术中应用声音元素有所启示。

摘要：新媒体技术促进了网生纪录片的蓬勃发展,年轻网友成为其主要受众群体。为了迎合年轻受众的期待视野,网生纪录片呈现出年轻化的发展态势,主要表现在叙事主题多元化与前沿化、叙事视角平民化、艺术形态个性化及缩短影片时长等方面。同时,各视频平台弹幕的广泛使用也增强了年轻受众的沉浸感与互动性。

摘要：近年来,随沉浸式戏剧、实景演出等艺术活动兴起,艺术市场日益繁荣。王潮歌在继《只有河南》后,将戏剧幻城的打造重点放在文学资源跨媒介转化上,开启《只有红楼梦·戏剧幻城》的大门,以12场戏剧和108个情景空间打破中心化、层级分明的空间设置,给观者以“陌生化”的沉浸体验。《只有红楼梦》内的场景设置和互动设计贴合德勒兹的“游牧”理论,幻城中的观者作为“游牧”主体可以摆脱符号限制,冲破时空界限,进入一个开放的、多元互通的光滑空间,探索新叙事。

摘要：新时代以来，河北农村题材电视剧创作美学发生转向，主要表现为叙事主题类型化以及农村景观现代化。河北农村题材电视剧创作被寄予很高期望，事实上确也不乏佳作，但备案数与发行数反差较大。河北农村题材电视剧的传播方式也有较大变化，网络平台成为主流，但电视剧地域特色不够鲜明，被认可度不高，仍有较大提升空间。

摘要：虚拟现实(VR)电影是将VR技术与电影艺术融合在一起的全新电影形式,其最直观的两个特征是“交互”和“沉浸”,其中沉浸感大多是通过“交互”来强化的。因此,本文通过研究VR电影中不同交互方式对沉浸感的影响,致力于找出更适合VR电影的交互方式,从而增强观影沉浸感。通过对当前主流的“手柄交互”“裸手交互”两种VR技术进行对比分析,发现“手柄交互”方式会使观众在观影中产生间离效果进而影响沉浸感,而“裸手交互”通过增强观众在观影时的“身体在场”幻觉,营造出最大程度的临场感,并将VR电影“热媒介”的属性进一步强化,增强了观众在观影时的沉浸体验,使观众体验真正意义上的沉浸式全感官电影。