摘要：汉字是中华文化的独特“名片”,是我们传播信息的有效手段。随着数字媒体技术的不断发展,汉字设计也以新的面貌进入了人们的视野。汉字动态化设计增强了信息传达的效率,也愈发受到关注。数字媒体技术赋予汉字动态化设计的主要视觉特征有多维的时空概念、灵活的动态语言、生动的叙事情节以及真实的感官互动,总结应用汉字动态化设计时的视觉表现原则,能够提高设计者对汉字动态化设计的重视程度,鼓励设计者应用数字媒体技术在中国优秀传统文化的传承与创新方面发挥作用。

摘要：自前苏联学者聂历山在近90年前初步识读西夏文草书写本《孝经传》以来,欧洲及日本学者逐渐取得了一些重要成绩。王静如、史金波等对武威小西沟岘出土西夏文献的释读及相关论证,是国内学术界首次尝试解读西夏文草书。改革开放初期,国内学者对西夏文草书的解读主要循"艺术"和"文字学"两个不同维度展开;在掌握大量俄藏写本社会文书资料后,相关研究渐次铺开,并表现出历史、文字学、书写等3个不同研究倾向,成为国际化的西夏学研究的重要组成部分。

摘要：艺术是人内心世界的一面镜子，可以说有什么样的心灵就会有与之对应的艺术面貌。从艺术史的发展来看，后印象派是一个分界点，之前的画家们仅限于对自然的简单模仿，往往忽略了个人的主观情感。本文分为三部分，先追根溯源，从原始艺术出发，探求先人们创作艺术的动机；再探索哲学和美学中艺术的奥秘，寻求理论上的支持；最后以后印象派三杰为例，主要简述了三位艺术家的生平、性格特征及其主要的艺术风格，并试图通过他们私密的信件来探寻隐藏在他们内心的精神世界，并探讨他们的内心世界和他们所创造的艺术风格的关系，以此来论证艺术是心灵的镜子。

摘要：颜真卿在中国书法史上是最具影响力之一的书法家,他的楷书更是开启了唐楷书风的一代先河。文章从他的人格魅力和艺术造诣阐述了其至善至美的艺术境界,同时分别从用笔和结字进一步诠释颜真卿楷书艺术的真谛。

摘要：当代艺术市场发展过热,行业规则滞后,造成泡沫式的表面繁荣和艺术圈的马太效应,当代艺术水准滑坡。开放自由市场、引领大众艺术消费是净化投资环境、根治市场症结的一剂良药,同时是构建艺术产业格局所必需的基础。河北省受软硬件环境制约,艺术产业化、市场化的进程相对滞后,发展乏力和创造力低迷,因此,急需转换理念,将艺术创造视为一种生产力,让艺术产业成为未来经济发展的亮点。艺术赞助体系研究的是一整套整合社会资源的模式,从激活大众审美消费需求和健全艺术生态格局两方面着眼,探讨如何建立和维护一个健全的流通体系,使艺术市场各支柱角色能各尽其责,各得其所,从而刺激民间艺术投资和消费,带动全社会支持和保护艺术。

摘要：西夏文创制成功后,因为实用因素的推动,特别是为了提高书写效率,在30余年时间内即产生了草体。凡是在日用场合出现的西夏文楷体字,都可能会被'草'化。与楷体、篆体相比,西夏文草体的形态变化虽然很大,但笔画、部件之间的结构关系大体未变,变的主要是点画形态;只有当笔势、笔顺都有调整时,才会导致笔画间组合关系发生变化。

摘要：文章简要叙述了彭城现代陶艺创作活动在不同时期的面貌。在几经变迁的社会文化环境中,学院艺术家和瓷区的陶艺家以不同形式的作品传承着磁州窑文化的特质和精神,将彭城的陶瓷艺术创作活动引领至现代艺术前沿,显示出传统磁州窑文化在面向世界、面向当代时达观的开放性和质朴的包容力。

摘要：当代语境下，如果艺术尚且拥有一个现实准则，如果谈论艺术之事仍旧存有一个明确导向，那么争议与争论便是确保艺术依然被当作艺术对待而得到认可并能够不断延续的基本条件。当代艺术所涉及的问题无法被历史直接证明或证否，同样也不会得到理智的确认，其价值与意义只能在平行的比较中逐步确立。

摘要：公共雕塑艺术的动态发展是社会政治与历史巨变的直接反应。对社会问题高度敏感并保持深刻自省的艺术家有责任以介入社会问题的自觉性参与公共雕塑艺术创作和研究。广泛合作和公众的深度参与是公共雕塑艺术实现其功能和价值的有效途径。公众的精神文化诉求和当代艺术观念的结合,是处于深刻社会变革期的新时代中国对公共雕塑艺术的内在要求。