摘要：乱弹戏是河北省南部威县地区影响力非常广泛的地方戏曲剧种,目前主要分布在河北威县及邻近的临西县一带,距今约有200年的历史。在发展过程中,威县乱弹戏受到南方昆曲、北方梆子以及当地民间音乐、方言、地域特点的影响,逐渐形成了高亢激越、粗犷浑厚的唱腔风格,唱腔以板腔体为主,同时还保留了一些曲牌体和杂腔小调。2008年,威县乱弹戏被列入国家非物质文化遗产名录。本文对威县乱弹戏的艺术特征进行深入的分析研究,旨在挖掘这一传统艺术的文化基因,阐释其文化内涵,探究其艺术价值,助力其在当代的传承与发展。

摘要：伴随素质教育理念的深入,我国高校音乐教育的研究不应该仅仅停留在音乐专业,普通专业音乐课程受众广、影响大,在高校课程体系中占有重要地位,需要重视。音乐教育可以帮助学生扩大知识面,建立健全完整人格,因此在铸造专业开设音乐课是很有必要的。铸造专业音乐教育作为一种审美教育渠道,需要关注其课程的建设与完善,以多元视角看待音乐教学设计。

摘要：由许南明、富澜、崔君衍等人主编的《电影艺术词典》一书认为:“主旋律是一种形象化的说法,是针对一些能够促进社会主义精神文明建设并且能够给予提倡的电影作品。”[1]事实上,主旋律电影并非严格的类型电影,而是基于电影生产、创作实践形成的影片,其中重点体现了与大众生活相贴近、反映革命历史重大题材等内容。主旋律电影《万里归途》将创作镜头对准中国外交官群体,通过对真实发生的撤侨事件进行深入思考和表达,以强烈的人文情怀和现实主义,书写了“归家”意象,彰显出强烈的家国情怀。

摘要：全球一体化与万物互联的时代,民族文化传承危机与机遇并存。教育一直以来是民族文化艺术传承发展的重要途径,其中师范教育是教育中的教育。传承和弘扬民族文化,尤其是少数民族文化,高等师范音乐教育肩负重要使命。本文在探究高师音乐教育的特点与目标以及民族文化传承的内涵与现实困境的基础上,分析了高师音乐教育与民族文化传承之间的关系。

摘要：凌河大鼓是平泉市较为著名的非遗曲艺之一,其唱腔优美、曲调丰富,具有很强的艺术表现力,有丰厚的艺术底蕴。2019年12月,凌河大鼓入选河北省第七批省级非物质文化遗产名录。通过介绍凌河大鼓的历史与发展历程,分析凌河大鼓的艺术特征、艺术价值,探究凌河大鼓保护与传承工作中应注意的问题,并提出凌河大鼓传承和发展的建议。

摘要：陈巴雅尔是著名马头琴演奏家和教育工作者。他从小受到科尔沁民歌的熏陶,从艺50年来,基于其他相关艺术及其艺术家的演奏风格,他进一步提升和提炼马头琴演奏技巧,以其独具特色的演奏风格演奏科尔沁民歌,深受广大人民群众的喜爱。其演奏特色主要是将科尔沁民歌抒情且原生态的艺术风格融入到马头琴演奏艺术中,用独特的马头琴演奏技巧突出科尔沁民歌艺术的特色和魅力。本文基于陈巴雅尔艺术生涯及所取得的成绩,探讨他用马头琴演奏科尔沁民歌的艺术风格特色的来源、形成、发展、优势等几个问题。

摘要：信息化数字化技术的发展,为传统艺术文化提供了更为有效的传承方式,也切实可行地转变了传统的文化传承模式。所以,对当前河北民间舞蹈非遗项目而言,数字化保护和传承是非常重要的内容。因而,在本文的研究中,以信息数字化角度为切入点,重新审视和探究了河北民间舞蹈的创作实践和发展趋势,并从珍贵的传统音乐文化传承的持久性出发,对信息数字化在民间舞蹈艺术发展中的优势进行了分析,结合当前河北民间舞蹈发展现状,提出信息数字化助力河北民间舞蹈的传承策略,以期为河北民间舞蹈创新发展注入动力。

摘要：在乡村文化振兴战略的实施与推进过程中,区域民间音乐文化发挥着至关重要的作用。承德地区的民间音乐由于受到历史与地理环境的影响,在音乐风格上独具特色,在承德乡村中的各种礼俗仪式与节日中承担着较强的社会功能,对于建设美丽乡村、团结乡邻、构建和谐乡村环境都具有不可替代的意义与价值。以承德地区民间音乐为研究对象,通过探讨二者的耦合关系,寻求二者耦合发展的路径,从而为民间音乐赋能乡村文化振兴提供有力的支撑。

摘要：作为中华优秀传统文化中的重要组成部分的民族音乐文化,不仅承载着中华民族的历史文化、艺术特色、社会价值和精神追求,还具有历史悠久、形式多样和内容丰富等特色,其影响广泛、深远。中国传统文化土壤培育了独具特色的民族音乐文化,在世界音乐文化领域占有重要地位,为人类文明的进步做出了卓越贡献。民族音乐文化依托的民族音乐学作为高校音乐教育的主干课程,既包含中国传统音乐(包括中国民族民间音乐)知识,又涵盖现代音乐技能,对国家实施素质教育产生积极影响。在高校音乐教育中融入民族音乐文化元素,有利于民族音乐学课堂教学和实践环节的改革创新。对保护、传承我国非物质文化遗产、助推社会主义精神文明建设、铸牢中华民族共同体意识、促进各民族交往交流交融等具有较强现实意义。

摘要：16世纪末,歌剧艺术诞生于意大利弗罗伦萨地区,并在此之后逐渐兴起,久而久之,与之密切相关的歌剧艺术指导专业也变得愈加重要。众所周知,欧洲的歌剧艺术发展十分繁荣,艺术指导工作者们会参与到整部歌剧的准备、排练以及演出当中,并始终陪伴在歌唱演员的左右。他们不仅能够对歌唱演员的歌词语言进行正确的指导,还会帮助歌唱演员恰当地掌握剧情处理方式,也可以说,其艺术指导的好坏直接影响着歌剧演出的整体效果。本文分别从"歌剧艺术指导"的职责、歌剧艺术指导对歌剧演唱者的专业性作用以及歌剧艺术指导对声乐艺术的重要性三个角度出发,探究歌剧艺术指导在歌剧中的重要性。