摘要：音乐是一种时间艺术即动态的艺术,在培养幼儿的想象力、创造力等方面有重要的作用。幼儿期是一个人创造力的萌芽时期,也是形成创造力的最初时期,是人一生发展潜能的关键时期,而运用音乐韵律活动对幼儿进行学前教育,是培养创造性人才的一个途径。在韵律活动过程中,教师给幼儿提供自由创造、充分表现的机会,不同水平层次的幼儿在韵律活动中,身心感应和肌体运动紧密结合,不仅唤起幼儿感受美、表现美的天性本能,更重要的能激发幼儿去联想、去想象、去创造,使其萌发出的创新意念,可以用肢体表现出来,以便得到更深的发展。对幼儿进行创造力的培养和教育,要对幼儿的创造与表现及时地给予鼓励和支持,不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。

摘要：隆化县"霸王鞭"是一种融音乐、舞蹈、体育为一体的民俗文化艺术。"霸王鞭"舞蹈不单纯是舞蹈动作的呈现,更多折射出了民间文化、民俗风情、精神风貌、历史内涵。"霸王鞭"舞蹈应通过政策保障、借助媒体、依托地方学校、开设培训班、应用数字化技术和加大非遗研究经费投入进行传承。

摘要：吹打乐在我国民间比较盛行,尤其是在幅员广大的乡村。八间房村是河北省丰宁县潮河南岸的一个小村落,那里流行一种吹打乐——"吵子会",它具有浓郁的乡土气息和满族音乐文化特色,乃是我国满族音乐里的一支奇葩。本文围绕八间房"吵子会"的乐器组合与演奏形式进行了深入研究,并借此期望八间房"吵子会"的音乐文化能够得到有益的解读和阐释,而被更多人认知。

摘要：音乐剧这种艺术形式随着时代的发展逐渐进入公众的视野,并渐渐被公众所熟知。中国的音乐剧大多是靠引入外来的作品并进行本土化的演绎,这也导致了中国音乐剧公演艺术形式存在诸多问题。文章从中国音乐剧公演艺术形式的发展视角,分析了当前互联网背景下音乐剧的公演传播媒介运行模式,并针对这些问题提出改善的策略。

摘要：在京津冀一体化发展战略视域下,为流行于京津冀地区的民间吹打乐"吵子会"提供了极为重要的发展契机。本文拟以"吵子会"为切入点,在明晰当前"吵子会"的境遇和现状的基础上,运用理论与实际、历史与现实结合的方法,探讨在京津冀文化协同发展视野下,"吵子会"如何借力驱动、如何优化整合、如何助推发展;探讨如何与京津冀文化协同发展同步衔接;探讨如何以特色文化资源的整体优势,发挥音乐文化软实力作用,不断满足城乡民众音乐文化需求,为京津冀经济发展做出新贡献。

摘要：由中国舞蹈家协会主席冯双白任艺术总监、中央民族大学彝族舞蹈家沙呷阿依创作,以彝族首领果基小叶丹护送红军经过凉山地区的事迹为主线,讲述上世纪30年代“彝海结盟”的革命现实题材舞剧《情深谊长》,在建党100周年之际于中央民族剧院成功上演。

摘要：克莉斯蒂娃将艺术文本分为"现象文本"(pheno-text)和"生成文本"(geno-text),她认为艺术家的创作是这样一个过程——"不断穿过边界相对变动的区域,构成一个不局限于两个文本主体之间的传达通路。"^([1])就民族舞蹈创作而言,我们认为从衍生态形式舞蹈的表演,到经过专业编舞者在其基础上进行创作的舞蹈作品,无一不在寻求这种突破——即寻找民族舞蹈的符号与现代主义语境隐秘的交叉地带和它们的极限。现在,前卫的编舞者们利用实验舞剧这一形式,通过舞蹈——以动作和姿势为符号载体的型文本(archi-text),将这种改革引入舞蹈创作中,使其哲学隐喻与民族传统转喻融为一体,从而绽放出全新的艺术魅力。民族实验舞剧《彩虹》的诞生,无疑为我们展现了这一前景。

摘要：随着社会各行各业的迅速发展,城市化和工业化进程不断加快,千年来历史传承下来的非物质文化遗产受到严重冲击,当今高校是保护传承中华民族非遗优秀民族文化的阵地。要让大学生更加主动地去热爱、珍惜并尊重民族传统文化,深刻理解非遗保护的重要性。本文阐述主要从以下几方面进行:首先梳理"燕山大板"的历史沿革、传承脉络、表演形式、价值和影响力。其次归纳国内外非遗传承保护现状、总结非遗"燕山大板"走进高校的意义所在。最后对非遗曲艺"燕山大板"进入地方高校提出实质性建议和措施。

摘要：随着声乐艺术的不断发展,钢琴伴奏在艺术歌曲演唱中的作用日趋重要。笔者联系自身的演奏实际,从三方面阐述了钢琴伴奏在中国艺术歌曲演唱中的重要作用,旨在更好地促进艺术歌曲与钢琴伴奏的相互结合,充分发挥与提升钢琴伴奏在艺术歌曲演唱中的重要作用。

摘要：对声乐艺术的二度创作来说,钢琴艺术指导发挥了非常重要的辅助和烘托作用。钢琴艺术指导依托于钢琴伴奏开展,对钢琴伴奏者钢琴技巧和声乐素养的融会贯通提出了更高的专业要求。故而,担任钢琴艺术指导人员自身的综合素质也是非常高的。基于此,本文将探析并归纳钢琴艺术指导在高校中的开展现状,进而尝试从加强钢琴艺术指导专业自身建设、推动艺术指导教师和声乐教师实施联合协作教学等方面入手,来提出促成高校钢琴艺术指导与声乐教学实现协同配合发展的策略与方法。