摘要：罗伯特·舒曼(1810-1856)是德国杰出的作曲家和音乐批评家。是当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。舒曼在他创办的《新音乐报》上所发表的若干论文、短评与格言和他不朽的音乐作品一样,已成为德国和全世界进步人类音乐文化的珍贵遗产。

摘要：建国后,我国音乐学术界对西方音乐史的研究走过了一段曲折艰辛而又漫长的道路。在这过程中,我国音乐学术界的学者们经过了艰难的探索,甚至是"戴着镣铐跳舞"

摘要：解读文学与音乐之间的关系，是艺术领域长期探讨的论题，文学艺术和音乐艺术究其本质，二者是相辅相成、密不可分的，从艺术的发展历程来看，基于原始文明的社会环境和思想的开化程度，对于艺术的感知和表现形式都处于较为单一的阶段，而在人类的不断进化过程中，人们对于精神生活的要求也不断提高，因此各类艺术形式应运而生，通过历史的变迁，各自都形成了独特的表达方式，然而在这些艺术形式之间存在一定的联系性和相容性，在艺术多元化的发展趋势中，相互交叉的艺术形式逐渐产生，文学中不仅可以加入音乐元素，音乐中也不能缺乏文学艺术，例如歌曲，既要蕴涵文学艺术的歌词，又要有听觉艺术的曲调，二者合二为一，相辅相成，才产生了动人心扉的歌曲艺术。

摘要：在中国近代音乐史上,陈田鹤先生是一位举足轻重的作曲家,音乐教育家,被誉为黄自"四大弟子"之一。在他所创作的音乐作品中,艺术歌曲最能够代表其音乐创作特征。至今,许多音乐学院在声乐教学中仍然使用陈田鹤先生创作的艺术歌曲。本文从其创作的艺术歌曲的文本分析入手,深入挖掘其艺术歌曲的创作风格与技法。

摘要：认真地剖析音乐、舞蹈这两门艺术表现手段上的功能差异,看到它的特长,发挥其优势,才能清楚地了解局限性的一面,避开其劣势,使双方才能紧密合作、相互补充。本人认为,只有了解音乐与舞蹈功能的差异,掌握了这个规律,才能帮助舞蹈编导和作曲者共同创作出更好、更美的舞蹈作品,舞蹈编导创作出来的舞蹈作品才能达到尽可能完美的地步。

摘要：由于受到传统教学模式的影响,在不少高校的声乐艺术教学中,教学的模式并不丰富,相对比较单一化,这些都会影响学生学习声乐艺术的效果。因而,在进行声乐艺术教学时,教师须采用多元化的教学模式,运用多元化的风格展开演唱教学,对以往的教学模式加以改变,从而让学生可以充分地运用声乐艺术,提高学生学习声乐艺术的兴趣。

摘要：中国是一个历史悠久的多民族国家,由于历史、地理、经济、文化等多种原因,各民族的文化发展不平衡,具有多样性、交织性等诸多特点,并在长期的历史发展中逐渐形成了自己独特的传统民族文化现象。

摘要：地方高校的职能是为地方经济、文化发展服务。在当下新农村文化建设背景下,如何合理利用地方高校资源优势,促进乡村艺术文化发展,对乡村精神文明建设,构建和谐社会具有重要的现实意义。

摘要：承德清音会是清代文化艺术的产物,它由民间艺人带入宫廷,后又脱离宫廷回到民间,所以既有鲜明的宫廷色彩又有浓郁的民间音乐风格。这种音乐呈现着宫廷音乐与满族及其他少数民族音乐的复合形态,充分体现了清朝统治者"大一统"的政治理念,是中华民族音乐文化的重要遗存,具有其他文物不可代替的作用与价值,这个价值是永恒的。保护、研究和传承非物质文化遗产已成为人类社会发展的重要课题之一。

摘要：在现代高等教学领域中,技能课堂教学对高校教师提出了更高的要求,对于大学古筝专业教学也不例外。作为古筝教育工作者,除了不断提高业务能力水平,认真钻研教材教法以外,还必须要注重课堂教学艺术修养与研究,追求课堂教学语言表达的准确性、表意性、意境性和启发性,从而达到理想的教学效果。本文将以古筝教学为例,对大学技能课堂教学中的"教与学"、"学与思"、"学与用"等,结合教学实践,提出了粗浅看法,并做了简要的阐述分析,仅供参考。