摘要：裘盛戎原名裘振芳,北京人,生于1915年,名净裘桂仙之子。在父亲的严格要求下,裘盛戎八岁开始从父学戏,为后来的艺术发展打下了坚实基础。12岁,他就学会了20多出戏,进富连成科班,经肖长华、孙盛文、王连平等教导,艺事更加精进,不久便有许多观众喜欢他的戏。

摘要：某种艺术形式和与其相邻艺术门类之间的边缘地带往往也是非清晰的模糊地带。作为身体艺术的中国古典舞蹈艺术很早就与关系较为密切的姐妹艺术——中国戏曲有着边缘互渗、难以分割的联系。在中国戏曲的形成过程中,汲取了许多其他艺术形式包括传统舞蹈的艺术精髓,

摘要：一、杨派《文昭关》的艺术风格杨派作为京剧老生行当流派之一,亦是当今老生行当学习的主要流派之一。杨宝森先生曾经学习余派艺术,但是由于嗓音条件所限,不能唱出余派高亢激昂的唱腔。他自知音域不宽,高音难达,便发挥中低音宽厚的特点,形成了＂云遮月＂的唱腔风格。应该说杨宝森先生依据个人的嗓音条件学余但不囿于余,绝少使用立音、脑后音,代之以擞音、颤音,使声音深沉浑厚,吐字稳重苍劲。

摘要：我从1983年担任舞台灯光设计以来，先后承担了剧院所有新编剧目和大型历史剧的灯光创作工作，其中新编剧目和现代剧目有《东陵盗宝》《狱卒平冤》《四喜图》《人鬼鉴》《梨花狱》《百花回师》《八仙过海》《八仙戏白猿》《真假美猴王》以及大型历史剧《辛弃疾》《蔡文姬》《珍妃》等。1995年获第五届河北省戏剧节“优秀灯光设计”奖。特别是我担任设计的新编京剧《响九霄》分别荣获第五届中国京剧节二等奖、第十一届中国戏剧节优秀剧目奖、第九届中国艺术节“文华大奖特别奖”、2009--2010年度“国家舞台艺术精品工程”重点剧目等。

摘要：自被文化部定为省级重点京剧院团后,在两年多的时间内,我院情况发生了较大的变化。首先,政府对我院的扶植力度加大了,改善了基础设施和业务装备,逐年增加了演出补贴。为解决人才匮乏问题,今年省政府又投资近800万元，建设裴艳玲艺术培训中心。2007年还专拨创作和复排剧目经费105万元。今年计划为重点新编戏《响九霄》追加100多万元，达到200多万元。

摘要：戏曲是综合艺术，打击乐虽然在一出戏中居伴奏地位,梨园界有一句俗语，称“一台锣鼓半台戏”，可见打击乐在京剧戏曲手的地位。

摘要：艺术来源于生活，又高于生活。戏曲表演艺术的情感体验，不能仅满足对于生活的直观感受，而是运用程式的思维方式对生活的感悟加以提炼，把特有的程式化体态升华为具有形式美、意象美、传神美的舞台艺术。做为戏曲演员，在人物的创作过程中，无论在刻画人物性格和表现人物情感上，运用程式技巧要服从人物心理的节奏，遵循程式技巧的节奏。戏曲表演，不仅是在外形上讲究节奏和韵律，而内核心理，更要具有较强的节奏感和韵律感，在唱、念、做、舞或是没有台词的静思维，节奏和韵律都要贯穿表演的全过程。老师的口传心授，指导演员从中模仿，但塑造人物还需要演员主动的从深入人物的情感入手，在创造中做到程式动作的再体现。

摘要：京剧丑角在戏曲舞台上有相当重要的地位,插科打诨、幽默自然、小中见大、丑中见美,在展现戏曲艺术美的意境中丑角并不逊色于生旦净三个行当。本文从丑角化妆的漫画美、丑角唱腔的谐趣美、丑角念白的清亮美、丑角身段的独特美等角度,探讨丑角人物形象美的表演规律,以期创造出具有高度审美价值的艺术精品。

摘要：一人们常说京剧是＂京腔京韵＂,其实,京剧除了小花脸和花旦的唱腔念白是北京语音外,其他各行的唱、念都不是北京的发音,特别是四声调值相去甚远,而所用的字韵,就是京剧独特的字韵＂湖广韵＂。这也往往是北京人听得懂评剧而不容易听得懂他们的＂地方戏＂京剧的原因所在,因为京剧说的并不是北京话。戏曲的唱腔中的＂音乐音调＂和念白的＂语言音调＂,必然要受到某个地区的语言音调的影响,京剧是由清乾隆年间的徽班进京演贺寿戏开始演变发展的,当时的演员来自各地,

摘要：舞蹈艺术是音乐、文学、戏剧和美术等多种艺术品类“结缘”于一门的综合艺术。它是表现人类的诸多复杂思想感情和意识形态的艺术形式。