摘要：歌剧《白毛女》创作完成于1945年,是我国歌剧创作的里程碑,其中喜儿经典唱段《恨似高山仇似海》这部作品类似西洋歌剧的咏叹调并结合中国传统戏曲及民族唱法。为了更加清楚地了解这个唱段的深刻内涵,我们应该去倾听、去欣赏感受这个唱段中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识,只是去了解它,其实通过演唱者的演唱更能了解当时的一种意境。

摘要：音乐人类学视野下的民族音乐教育在中国已经取得了重大发展和良好的实践效果,国内很多艺术院校和研究所既是音乐人类学研究的重点院校同时也是民族音乐教育学科建设的重点院校。同时,在各国音乐教育都推崇在音乐人类学视野下发展多元文化民族音乐教育的国际背景下,国家教育部也对多元民族音乐文化的学科发展给予了支持,使其在中国取得了重要进展。在这些现有情况和基础下,对音乐人类学进行深入了解,才能更好地加以运用,有力地促进民族音乐教育的发展。

摘要：俄国钢琴家兼作曲家拉赫玛尼诺夫在其著名的《优秀钢琴演奏的十大特点》一文中写道：“每一个出色的钢琴演奏都有一颗很重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。它只在某一瞬间存在，并且它是无法解释的。比如说，有两个技术条件相等的钢琴家演奏同一个作品，其中一个人的演奏枯燥无味、死气沉沉，是死记硬背出来的，而另一个人的演奏不知道因为什么却是无法形容的美妙，它使听众发生兴趣和受到鼓舞。

摘要：在手风琴历史上,20世纪是具有伟大意义的时代。代表着手风琴专业化发展方向的自由低音手风琴的出现,彻底突破了传统手风琴的局限,它音色优美、音域宽广。近现代很多作曲家都为自由低音手风琴创作了大量不同风格、不同内容的作品。其中,现代风格的手风琴作品占了很大的比重。这些作品把手风琴从民间音乐的领域带到了专业音乐的领域,从而掀开了世界手风琴艺术史上崭新的一页。自由低音手风琴现代音乐作品在和声、调性、曲式、节奏等创作方面都具有其自身的特点,而这些特点对现代音乐演奏者在处理和演奏近现代音乐作品时至关重要。文章从这四个方面出发,结合具体作品,对自由低音手风琴现代作品的创作特点进行了分析。如在和声方面,现代作品打破了传统和声的规则,出现了大量的不协和和声、平行和声、传统三和弦叠加附加音等;在调性方面,20世纪音乐作品摆脱了大小调体系的束缚,出现了教会调式、无调性等;在曲式方面,结构更趋于自由化等。

摘要：随着时代的发展,高校艺术教育发生了很大的变化,无论是高校艺术教育模式还是教材教学内容都需要做出一个合理的调整,本文依此做出了分析,希望有助于我国高校艺术教育的改革发展。

摘要：歌曲是歌词与旋律有机结合的音乐艺术。歌词的内容是旋律创作的先决条件,优美的旋律又是对歌词极好的诠释。本文针对如何在音乐中谱词作曲进行了探讨。

摘要：中国的传统民族声乐在它的长期历史发展过程中,包含了民歌、戏曲和曲艺三大类别,是劳动人民表达自己的思想、感情、意志的一种艺术形式,也可谓"原生态民歌"。"原生态民歌"是声乐发展的基础,它和民族音乐的其它形式互相影响、互相丰富、互相促进。

摘要：音乐是人类文明中非常重要的艺术形式之一,是人类生活中不可缺少的精神粮食。自从不同民族的形成后就有了不同民族的歌唱形势和方法。作者将在本文中谈谈多中国民族声乐的认识。

摘要：当今皮亚佐拉已成为探戈音乐的代名词,他的作品受到多个领域音乐家的青睐与推崇,成为此领域中一座难以逾越的高峰。皮亚佐拉一生不仅留下丰厚的音乐作品,而且他使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来,在音乐的旋律、色彩、和声、节奏上都发生了革命性的变化,使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。文章通过对其著名作品《Adios Nonino》(《再见,罗尼罗》)的分析,对皮亚佐拉的创作特点进行了归纳。

摘要：民族民间音乐课是高师音乐学专业学生的必修课之一,多年来,民族民间音乐课没有受到应有的重视。文章站在可持续发展的角度,通过管窥我国高师民族民间音乐教学中传统内容设置与教法特点,试图探索出一条民族民间音乐课程教学改革的有效途径,使学生充分领略到我国民族民间音乐艺术的独特魅力,培养他们对民族民间音乐的热爱,激发他们的爱国热情。