摘要：作者自述:'样板戏'曾是我们这代人的精神支柱,是20世纪60年代至70年代的京剧动漫。其艺术原创性超前,主题简约、直白突岀,同时,又有模板套路。其夸张的脸谱、动作很像民间风俗画,也像农民画。当《国际歌》旋律响起,振奋、悲怆、回忆一起涌上心头,剧情中的革命没了,有的是艺术情感。各门类艺术相通,油画艺术亦是如此,真诚、精致、直叙、深情都会给人留下永久的记忆,而我的作品内涵多在画外。

摘要：不知何时开始,往事总会不断地浮现在眼前:家乡的田野、儿时的玩伴、大学的同窗好友,像电影一样在脑海中闪现翻腾,萦绕不散,可能是人已步入中年喜欢怀旧的缘故吧。孩童时对小人书的喜爱,是激发画画兴趣的直接诱因。身处塞外偏僻城镇的环境中,很难得到专业老师的指导,只能是自娱自乐的满足。闭门造车式的苦练难免走了一些弯路,但也养成了静心静气、踏实不张扬的性格。时过境迁,处在历史的变革时期。

摘要：徐福厚(以下称徐):老师,像您预料的那样,离开您几年来我的画没发生根本变化,这主要是说作品关注的基本立足点和精神内核是延续的,不知您认为像这样近乎固执地热衷且向往一种古典的人文精神,作为艺术创作,在当代是否还具有某种意义?尚扬(以下称尚):我们之间经常提起的古典精神与艺术中所指的古典风格是不完全相同的。古典的人文精神。

摘要：自述:小幅油画的创作对我来说,就是运用不同材质在画面上找寻艺术灵感与精神对话的一种手段。近期的一些小幅作品更加注重人文精神及社会价值的表现。当现代都市成为一个庞大的商业文化与大众文化的机器时,不仅意味着人的个体存在的失落,也预示着这个庞大的封闭空间与自然的疏远。

摘要：自述:小幅油画尺幅不大,但承载的信息量一点儿都不少,是绘画者的心灵之窗。情感、技巧、特性都在画面中突显。无论画幅大小,艺术的表现是自我的。艺术是一个平面上的,也是一个空间里的,就像装置是在利用空间造势,平面绘画因色彩、笔触的不同而有不同的画面情绪,这一切都是画者的自我修炼在画面的延伸、渗透、扩张,反映着作者的身份和背景文化深度。

摘要：作者自述:在绘画过程中,写生是贯串始终,也是使画家成长的重要环节。说到底,每一位画家都脱离不了这种历练,无论绘画成否,它都与你不离不弃,钟情你的艺术之路,支撑着你的艺术之手。古今中外,写生是画家接触自然,舒展艺术情愫的好办法。我们国家有一段时间淡忘了写生,现在又找回来了,无比欣慰的是我也是其中一员。我的写生体验是,先找到一个有绘画感觉的地方,一个人坐下来把头脑中的吃、住、行、