摘要：随着时代的发展,社会的进步,人民群众的文艺欣赏水平日益地提高起来,作为一名戏曲工作者,感到身上的压力越来越大。过去曾以为,戏曲艺术是一门源远流长,经过无数的艺人传承、打磨的经典艺术,是不会被时代所淘汰的。然而近些年来由于外来艺术和新兴艺术的大量涌进。

摘要：一部优秀作品的产生,是艺术家脑与手辛勤劳动的结晶,也集中了艺术家无数的灵感。在强烈的创作欲望驱使下,巧妙运用了表演上的技能、技巧来完成。于是说,没有灵感,没有欲望,就创造不出有特色、有特点的人物来。然而,仅仅有灵感和创作欲,没有对人生与社会的深切感悟,艺术家也同样＂巧妇难为无米之炊＂。

摘要：音乐表演是诠释优秀的音乐作品的形式,表演者通过自己对作品的领会,加之自己的专业技能和个性风格对作品进行表演,让观众生动地了解这个作品。一个有能力的表演者可以让音乐更加丰富多彩,深入人心,因此表演者的音乐素质、专业技能、文化素养、心理素质都对作品的诠释起着至关重要的作用,所以对音乐表演者的素质研究,有助于音乐艺术的传播和发展。

摘要：随着社会的进步和时代的发展，单一依靠戏曲表演者的技能及服装、化妆、道具等舞台效果的转变和展示，已经不足以吸引现代观众的眼球，满足其对现代戏曲欣赏的审美新要求。舞台灯光愈来愈成为戏曲艺术的一个重要组成部分，从过去明亮的大白灯用以照明，逐渐向塑造戏曲主题，刻画人物形象，营造戏曲舞台氛围等作用转变。因此，才谓之为“戏曲艺术的灵魂”。正因为此，舞台艺术的灵魂工程师，非舞台灯光师莫属。如何才能与这一称号相称呢？新时代的戏曲舞台，又对“灵魂工程师”提出怎样的要求？

摘要：戏曲是一门综合艺术,戏曲艺术的发展离不开集体的创造性劳动,作为舞台灯光与导演、舞美包括景物造型、人物的化妆造型、服装服饰、唱腔音乐以及演员表演的完美结合,大大提高了戏曲舞台的呈现力。戏曲的舞台灯光是戏曲艺术的组成部分,它通过种种的艺术手段和技术性的操作,

摘要：创造角色形象是演员的天职和根本任务，这就要求每一个演员必须通过自身的努力和修养，实现戏剧的基本目的，即“创造剧中人物的精神生活，并在舞台上艺术地体现这种生活。”一、关于演员的基本认识,演员要完成创造角色的任务，必须明确以下问题：一是确定创造角色的任务和意义。

摘要：评剧艺术作为我国戏曲艺术的瑰宝,从古流传至今,广受人民群众欢迎,是我国重要的非物质文化遗产。随着新时期的发展,评剧艺术新作品不断涌现,也受到国家更多的重视和青睐。针对这种现象,本文重点从教育教育的角度上,解读评剧艺术在新时期的现状,如受到的新媒体冲击及师资力量不足等,揭示新时期应该采取的举措,以更好地促使评剧艺术飞速发展。

摘要：“生活是艺术的源泉”这句话从我跨越艺术大门的那一天开始，就成为教师、专家学者们反复向我们传授的一句名言。我自己在当时似乎也明白这句话的含义．但真正悟到这句话的真谛．则是在自己塑造一个现代戏的一个人物的过程中才体会到的．

摘要：中国戏曲成熟在两宋,发展在元、明、清,辉煌在清末、民国和建国初期。随着改革开放的进程,人们对话剧、歌剧、舞剧、音乐会、小品、电视剧等各种表演艺术形式的欣赏,冲击了传统戏曲的演出市场和传承发展。为了更好地传承中国戏曲表演艺术,应该在教育教学中凸显其地位,保证更好地巩固中国戏曲表演艺术的成果。

摘要：戏曲艺术博大精深,戏曲舞台不仅具有时间和空间的艺术属性,而且还将演员的"唱、念、做、打"融为一体的综合表演集中展现在舞台上,以丰富的艺术表现手段,塑造了许多栩栩如生的动人故事,使中国戏曲艺术富有特殊的魅力。在教育事业发展的进程中,适当地渗透戏曲武功演员的培养途径,能够让广大学员清楚地认识到要领,为后续的学习打下坚实的基础。