摘要：河南茶园剧场历史悠久。自19世纪末到20世纪20年代中叶,以开封为中心,河南出现了大大小小二十余座茶园剧场。它们在仿照北京、上海等传统茶园剧场的同时,时有新变,为河南新式舞台、戏院、剧院的出现奠定了基础。同时,它提升了河南地方戏在社会与剧坛的地位,帮助以河南梆子为代表的河南地方戏顺利登上城市戏曲舞台,并促使河南地方戏不断磨砺自身,提升艺术水平,在河南剧场演进的历史中留下了浓墨重彩的一笔。

摘要：金丽丽,一级演员,豫剧祥符调陈派艺术的传承者。祖籍河南驻马店,生于新疆,出身戏曲世家,14岁登台演出,在新疆生产建设兵团豫剧团工作了整整22年,为豫剧在祖国西部边陲的传播做出了应有的贡献。金丽丽主工青衣、刀马旦、闺门旦。她扮相俊美,嗓音明亮,唱腔细腻甜润,唱做并重,戏路宽广,表演风格俏丽传神。

摘要：豫剧《重渡沟》是由以剧作家姚金成、导演张平、主演贾文龙为代表的主创团队共同打造的又一力作。《重渡沟》与《焦裕禄》《村官李天成》都是河南豫剧院三团这个创作团队的作品,堪称是'公仆三部曲'。这三部豫剧现代戏分别塑造了以焦裕禄、马海明、李天成为代表的县委书记、乡镇干部、村支书等基层领导的艺术形象,体现了戏剧艺术家与时代共呼吸、以人民为中心、为时代立传的创作旨向,反映了他们对当代社会和普通百姓的倾心关注和美好愿景.

摘要：豫剧现代戏表演艺术随着剧种现代化的进程,渐次消弭了许多豫剧创始之初带有典型地域文化艺术特色的表演语汇,其源自"河南梆子"的许多艺术表现特征渐趋淡化。这种"去梆子化"的当代发展趋向表现为"普适化"与"视觉偏移",它是戏曲艺术发展完善的内在规律决定的,也是当代豫剧传播的外部媒介环境使然。应该辩证地看待地方戏曲剧种现代化进程中追求艺术表现"普适化"的努力和尽力保留该剧种典型地域文化艺术特色表演语汇之间的"度";豫剧现代戏表演中的"做"、"打"二功或可大胆"去梆子化",但"唱"、"念"二功、特别是传统豫剧中那些带有"梆子味"的板式、曲牌、调性等必须很好地传承延续,从而实现地方戏曲剧种的艺术风格化,保留文化多样性。

摘要：明代中后期出现了大量的单折戏,许多文人竞相采用这种体制抒发情思,这种形式的剧作一直延续到晚清近代。本文通过对其体制上的短小精致、强烈的抒情性和其演出舞台效应等方面特点的探讨,企望对单折戏的研究提供一些参照。

摘要：从《王宙》到《倩女离魂》,男主人公的形象发生了很大的变化。通过王宙和王文举对待功名和爱情态度的比较,结合唐、元两代迥异的思想文化背景,探索男主人公形象变化的深层动因,揭示其鲜明的时代内涵和作家特殊的创作心态。

摘要：戏曲艺术作为最具代表性的中国音乐戏剧艺术，在表演手段上讲究的是“唱、念、做、打”四功，它是中国戏曲表演艺术经过千百年来反复摸索、实践、总结而形成的表演基本技术法则。而中国民族歌剧艺术这一在西洋歌剧影响下产生的表演艺术所沿用的则是西方歌剧表演艺术手段一“声、台、形、表”，但它与中国戏曲表演的“唱、念、做、打”极其相似，都是以演唱为表现主体，以语言为交流形式，以表演和形体技巧的展现作为表演根本任务的舞台表演艺术。其中“声”即声乐演唱，“台”是台词对白，“形”指形体与舞蹈技巧，“表”为表演行动。

摘要：作为明代戏曲表演的中心之一,南京的戏曲表演活动在明代达到鼎盛。明代南京戏曲表演的样式、声腔丰富多彩,表演风格清雅有致、尤富情韵,表演技艺精妙高超。明代南京的戏曲表演之所以能够形成这些特色,和南京深厚的戏曲文化传统积淀、优越的城市资源、明中叶的主情思潮、文士崇尚清雅的审美风尚以及南京各表演机构群体间积极的交流互动有紧密关系。各种因素的成熟和叠加推动着明代南京戏曲步入发展高峰,奠定了其在中国古代戏曲史上的重要地位。

摘要：豫剧既与前秦腔、今秦腔有血缘联系,又在与河南地方声腔的结合中"音随地改"生成新的成分,形成新的面貌。豫剧起源由多元起源向源于祥符调的一元论转变,体现了后现代史的洞见:以"政治正确""资源驱动"为动力,人们有意无意地将一件实在的历史演化为具有主观愿境的历史叙事。

摘要：本文以戏剧时空观为肇始,从一个新的角度阐释中西方戏剧形态所呈现不同的原因所在,并立足于中国古典戏曲,在中西方戏剧的比较中展示中国古典戏曲的特色与魅力。这在当下中国戏曲艺术舞台演出日益去程式化、表演化,代之依靠舞台布景、高科技声光设备,最大限度增强舞台表现力,或许会有一定的借鉴意义。