摘要：歌剧《沂蒙山》突破性地以史诗性的语汇、诗化的语言超越真实历史的书写局限,以悲壮性、壮美性与平凡性相结合的史诗性手法谱写出新时代沂蒙精神的华章;在咏叹调的板腔化思维的运用、旋律的地域性特色和经典化化用等方面,都体现着对民族音乐传统的创造性转化与创新性发展;在充分发挥戏剧性功能等方面有所突破,体现了较明显的正歌剧特点;主动吸纳、化用西方歌剧文化的精粹的做法体现出创作“中国气派”歌剧的文化自觉。

摘要：日本唐传乐谱虽经历“平安朝乐制改革”的整合、改编和再创造,但其节奏、节拍符号仍具有承前启后的历时性特点。其中:节奏符号承自唐代谱式,后趋于简化,最终与演奏法融为一体;节拍符号上承《敦煌乐谱》并被赋予鼓谱的含义,在当今活态音乐中演变为“板眼”。日本唐乐古谱上承唐代谱式,下衔西安鼓乐、福建南音等活态乐谱,其蕴含的内在逻辑与中国传统乐谱体系脉脉相通,对其符号的解读破译,能补充中国乐谱体系从燕乐半字谱到工尺谱演变进程中所缺失的环节。

摘要：流行于欧亚大陆的人声双声、人—器双声、器乐双声的共性特点为:循环呼吸、"公—母"相称、与神话伴生、依存于宗教仪式。"循环呼吸法"的本质是借表演来象征世间万物遵循春华秋实生生不息的节律。公-母双声与"上—下"二元体现了手段与意义的关系,其地形学意义的彰显深化了人类面对生死困惑寻求再生的理性与宗教诉求。双声乐器形态从人声双声→人器双声→并置双声→组合双声的历时演变,与神话中神的形象演变一起承担对于神话意义的解释功能。神话、双声乐器、循环呼吸吹奏技法、"公—母"称谓四者借助神话与仪式之间内在同一性,通过外部接触与内部联系在信仰—仪式一体中实现"持久不灭"地传递。

摘要：生发于清末的豫剧科班为彼时河南梆子演艺市场高度发达的产物。豫剧科班教育的出现,标志着独立于民间戏班之外的专职戏曲教育机构的产生。20世纪早期的豫剧科班,以开封的“许门”和“蒋门”两大势力为主,为“跑高台”时期的豫剧培养了大量演员。民国时期豫剧教育得以改革发展,彼时豫剧开始由农村进入城市市场,一方面以周海水创办“太乙班”培养“十八兰”为标志,开豫剧女子科班教育之先河;另一方面表现为知识分子的加入与革新,以樊粹庭及其创办的“狮吼儿童剧团”影响最为深远,为豫剧专业人才的培养提供了重要启示。中华人民共和国成立之后,“国家在场”下的豫剧教育事业进一步革新与发展。从“科班”到“戏校”,20世纪河南豫剧教育事业的发展,为中国“大豫剧”格局的形成奠定了扎实的根基。

摘要：《中国豫剧演唱艺术》通过回归历史语境描述中国传统声乐技法的特点,展现了对于中国传统声乐理论研究视野的新拓展。该著作对豫剧唱腔艺术的总结,使一代代豫剧表演艺术家们所创造的具有中原风格、高亢明亮的演唱方法有了科学的解释和系统的总结,并从名与实的关系辨析入手,全面构建豫剧演唱艺术体系,体现了作者构建中国传统声乐话语体系的理论自觉。

摘要：20世纪80年代初,周青青最早就河南方言对河南筝曲风格的影响发表文章[1],该文是改革开放之后最早运用杨荫浏先生的语言音乐学理论讨论中国传统音乐的文献之一,也是较早运用音乐形态学方法研究中国传统音乐结构的重要文献之一。该文从方言音韵与音调发生的关系入手讨论了河南方言音韵对于河南地方音乐、河南筝曲曲调进而对河南筝曲风格的影响,是河南筝曲风格研究的突破性成果,对河南筝曲的演奏产生了积极的作用。笔者作为一名从事河南筝曲演奏多年的学习者,也从周青青的论文中获得很多教益。