摘要：嗅觉是与原始本能最相近的感官,在西方传统理论话语体系中一向遭到贬抑,被赶出审美。而无论古代东西文化史,还是现代科学实验及身体研究都表明,嗅觉不仅是生理的,更是生命的、文化的、艺术的,充满诗意的不确定性与形而上意味。这也是建构嗅觉美学之可能性的基础,其意义就在于,嗅觉美学将在以视觉为第一的西方理论传统上有所突破,反思与视觉紧密相连的启蒙理性,最终理解人类的精神生活。

摘要：西方中世纪耶稣基督"形象"艺术在形式上显得变化不大,这正体现了艺术创作的某种方式,以中国古典美学观之,即为"即故即新,以故为新"。它强调以连续性为着眼点看故与新的关系,在保持某种一致性中求变化进而体现自我的艺术个性。这种方式绝非"横空出世"、"惊世骇俗",追求变化与创新,又不背离既定传统,是一种看似"柔弱"却有力的艺术创作方式。

摘要：东西方幽怨感伤的文艺传统实际上是一种隐蔽的文人式欲望叙事:欲望与自我抑制深深潜伏在幽怨感伤的文人审美、表达的温和外表之下,在岁月流逝与因因相习中,也已成为知识分子群体一种不自觉的处世态度、审美类型、表达模式与掩饰方式。

摘要：在当代欧美殖民小说中,殖民模仿出现逆转现象:不是被殖民者模仿殖民者,而是殖民者模仿被殖民者的行为方式。模仿者不是以统治者的眼光,而是怀着审美的同情审视殖民地的自然、艺术和生活,理解和接受土著人的行为和思维方式。殖民模仿的逆转实现了模仿者的新生,重估了殖民地的文化价值,反思了西方的殖民政治。这种叙事模式开辟了殖民者与被殖民者关系的另一条道路,丰富了殖民小说的内容,为人们重新认识殖民历史,甚至修订已有的殖民主义理论提供了新的思路和契机。

摘要：大江健三郎的《摆脱危机者的调查书》在小说叙事结构、人物形象塑造、文体风格三个方面上呈现出鲜明的狂欢化色彩。在叙事结构上,小说的双重叙事结构体现了巴赫金狂欢诗学的对话性;在人物塑造上,作者运用升格、降格的艺术手法塑造了骗子、小丑式的边缘人物形象;在文体风格上,杂语式的语言风格寓庄于谐,恣肆戏谑。狂欢化叙事拓展了这部小说的叙事空间和话语表现形式,体现了作家小说叙事的边缘文化立场和精神取向,强烈地传达了他对当代核状况和政治状况的关切和忧虑。

摘要：本文旨在考证俄罗斯文学发展的统一性。其研究基础是俄罗斯文学的主要原型之一——乡村。作者指的是18-20世纪俄罗斯文学经典中这种主要原型的历史和文学的起源,考察它在从卡拉姆津和普希金的散文,经由屠格涅夫、冈察洛夫、列夫·托尔斯泰的小说,到"乡村最后的歌手"叶赛宁的诗歌中的发展。特别关注了20世纪下半叶的乡村散文,它是这种文学原型最后的艺术个性化。

摘要：不仅在文学史的层面上,同样也在思想史的意义上,浪漫主义美学与之后的一切时代都具有一种深刻的同时代性。人们能够在现代主义艺术乃至后现代文化观念中重新发现它。也就是说,作为一个流派的浪漫主义虽已成为历史,但作为一种特殊的感知方式和认知方式的浪漫主义渗透到直至当下的文化创造之中,甚至已经成为一种可以不断重启的感性动力或文化驱力。在这组文章中,陈太胜在诗学层面讨论了浪漫主义与现代主义美学之间的复杂关系,王艺涵的文章重新审视了浪漫主义美学观所涉及的诸多艺术层面的问题,耿韵的文章则从风景意识的诞生论述了浪漫主义对自然与主体关系的发现。由此可见,浪漫主义美学所具有的同时代性,意味着每个时代的思想都需要对它做出创造性的回应。

摘要：四部描写现当代女性艺术家的欧美传记影片,重申了社会给予的尊重与自由是女性获得幸福生活并展现才华、从事创造性工作的前提条件这一主题。然而,在女性生存环境有所改善的今日,是否还有其他原因在继续导致女性生活的缺憾,甚至是不幸?如果有,也许它并不仅仅是女性特有的,而是一种超越性别的、作为"人"的难逃的生存的局限和悲凉。

摘要：现当代耶稣.基督形象艺术表现出众多的"容貌",折射出艺术历史发展轨迹中文艺创作的某种方式,以中国古典美学中的相关理论观照之,即所谓的"乱里春秋"。它强调要打破既有的模式,具体到文艺创作,即要求艺术家要敢于融合不同的元素,建立一种属于自我的生命、艺术逻辑,将任何可能性都视为根本追求,所谓艺术创作的自由与新意,才是不受限制与拘束的。而实际上,"乱里春秋"的方式,就是人类文化自身运行的方式,即"化"的方式。

摘要：《李凭箜篌引》是"诗鬼"李贺的代表作。"通感"是贯穿该诗的典型艺术手法。而其"通感"组合中隐隐透出的妖异、古怪、破碎与不和谐却非偶然。结合李贺郁郁短命的人生际遇,《李凭箜篌引》实际上流露出诗人一种弗洛伊德所描述的"生本能"与"死本能"的交织。