摘要：歌唱气质是歌唱演员个性心理特征内、外因素优化组合形成的,它具有潜隐性、外显性、稳定性、可塑性等表现特征,这要求歌唱演员正确把握四特征的辩证统一关系,通过和借助把握气质来体现表演个性的发表,体现对中外不同类别音乐艺术的表达,通过积极学习,培养自己的良好气质,实现气质的“跃迁”,拓宽歌唱演员的表演路径。

摘要：所谓的跨界唱法就是要做到打破唱法的壁垒,依据作品风格适合的音色来表现作品,并用自己的修养和能力来表现和完成它。本文通过谭晶不同的演唱方法、艺术特点展现了其独特的跨界演唱技巧。

摘要：本文介绍了北宋著名画家张择端的传世名画《清明上河图》,阐述了其艺术特征,提供了欣赏依据。

摘要：音乐与中国古典诗歌二者有共同的历史渊源，这两种形式不同但又有紧密联系的艺术门类在发展过程中，共生共荣并相互影响，对艺术的进步起到了极大的推动作用。尤其音乐元素如最具表现力的节奏、声情、韵调等，在古典诗歌中被广泛运用，以至于音乐的发展不仅造就了不同时期的新文体，而且直接丰富了古典诗歌的内容。

摘要：为打造浙江省文化精品，宁波市有关部门历时近五年，联合创作了一部体现民族民俗特色，有着较高艺术水准的舞台精品《十里红妆·女儿梦》。这台由宁波歌舞剧院主创的大型原创民俗风情歌舞剧，具有浓郁的民间文化气息，舞者由内而外魅力无限的激情演绎，使观众产生了强烈的情感共鸣。同时，该剧在音乐结构、舞段、舞美、灯光服装等艺术形式上所进行的全方位创新也带给我们许多深层的启示，在此笔者尝试浅析此剧的成功之道，以期获得一些有益的启迪。

摘要：《妈妈咪呀》是西方音乐剧作品中很具有代表性的作品,该作品的中文版作为中国音乐剧利用国际资源创作改编戏剧的一种新的模式,在我国的北京、上海等大型演出舞台上已经获得了良好的社会影响力,同时也取得了可喜的经济效益,虽然该剧仍旧摆脱不了改编嫁接国外戏剧过程中不可避免的生硬等缺陷,但作为一个取材发源于国外的艺术形式能有这样的成就已实属不易,由该剧的成功也可以对本土音乐剧创作的真正成功起到一定的启示作用。

摘要：美声唱法作为一门外来的艺术形式,在我国的发展不足百年历史,它在我国声乐教育的进程中产生了诸多的瓶颈,严重地阻碍了声乐学科的健康发展和教育进程。种种弊端的存在,为美声唱法基础学科地位的确立提供了可行性。一旦确立美声唱法基础学科地位,上述诸多问题都将迎刃而解,瓶颈也就不再存在,中国唱法的演唱原则或即可形成。美声唱法基础学科地位的科学性建筑在美声唱法的科学基础之上,其基础学科地位一旦确立,就会显现出超强的实用性。

摘要：歌剧《沃采克》改编自毕希纳的同名剧本,是第一部用无调性音乐创作的歌剧作品。歌剧《沃采克》是"跨越现代歌剧"门槛的最佳作品,该剧以崭新的音乐语言塑造了沃采克这一经典的人物形象,细腻绝妙的纯音乐精心设置了沃采克同玛丽、安德烈、医生、上尉等人物之间的关系,表现了沃采克这一被压迫阶级在生活中的无助和注定灭亡的悲惨命运。

摘要：不论演唱什么类型的歌曲,都应深入把握歌曲主题基调,把理性的分析结合到歌曲的旋律,节奏中,化作有感情的表现,就能相当完美、准确地表达一首歌的思想感情和思想实质。

摘要：怀庆梆子源于“河内郡”的民歌俗曲。在近三百年的发展历程中汲取山、陕及中原异地的戏剧滋养而成形,是我国梆子戏曲系列中的奇葩之一。