摘要：《藻海无边》使英国女作家简.里斯走向了世界,成为20世纪英国最著名的现代派女作家之一。这部小说之所以风靡世界并产生巨大的影响,不仅是因为作者独创性地续写了勃朗特《简.爱》中"疯女人"伯莎和罗彻斯特的故事,更主要是因为这部小说是简.里斯艺术创作中的经典,集中体现了作者在小说创作中的现代实验性和独特的艺术风格,标志着简.里斯在表达主题和现代小说实验性创作技巧方面的炉火纯青。

摘要：理查德·鲍尔斯的后现代现实主义视阈下的小说创作,兼具后现代主义的大胆试验和现实主义传统的双重特征,集作家使命与艺术创新于一体,在直面现代人切实关注的社会问题的同时,又大量采用后现代创作手法,既体现了作者对现代人命运的终极关怀,又彰显后现代之后的多元创作,堪称后现代和现实主义两大阵营的完美结合。

摘要：保罗·奥斯特的作品重视叙事创意,他使用后现代主义语言,在虚实结合的元空间中一再讲述令他着迷的主题:"偶然"与"巧合"的人生、自由的"囚徒"、迷失的"自我"、虚幻的"乌托邦"、"真实"与"虚幻"之间的界限等,形成了强大的回声与共鸣。但是他的创作也陷入了重重困境:重复的创作、单薄的情节和消极的思想。他的叙事创意与创作困境正是后现代主义作家的一个写照。

摘要：小说《纯真年代》是美国文学史上浓墨重彩的一笔,电影《纯真年代》是美国电影史上的优秀作品之一。无论是小说还是电影,《纯真年代》这部作品都取得了巨大的成功。电影与小说这两门艺术虽然有相通之处,但是也有很多的差异。本文以《纯真年代》为例,分别从语言艺术与画面艺术的差异、时间艺术与时空艺术的差异、"读"的艺术与视听艺术的差异三个方面,来分析电影与小说的差异,在解读年代的同时,也探讨小说与电影这两门艺术的魅力所在。

摘要：美国当代小说家保罗·奥斯特（Paul Auster,1947—）曾获多种文学奖项,包括美国文学与艺术学院的莫顿·道文·萨伯奖、法国的麦迪西文学大奖,西班牙的阿斯图里亚斯文学奖等。其作品已被译为三十多种文字，国际影响较大。继成名作《纽约三部曲》（The New York Trilogy）后，他笔耕不辍，至今已发表十多部小说，成绩斐然。

摘要：《叫我第一名》叙述了妥瑞症患者布莱德·科恩在学习、工作以及恋爱中面对种种磨难和挫折时表现出的非凡勇气和坚定的信念,以及对"美国梦"始终如一的满腔热情和执著意念。作为一部讴歌传统主流价值观、传递正能量的励志影片,《叫我第一名》打破传统的线性叙事手法,借助独特的叙事视角实现了叙事主题的深刻性和现实性,给观众心灵和思想上带来了极大的震撼力、冲击力和感染力,呈现出独特的艺术美学效果。

摘要：在外语人才培养上,不仅需要使这些人才熟练掌握沿线国家的语言,还能契合各国所处的不同文化圈来助力茶叶贸易的开展。由此,在对外语人才的培养模式上,需要重视提升他们对中国茶文化的理解程度。具体的外语人才培养策略包括:设计符合茶叶贸易文化交流需求的人才培养计划、尝试与茶叶贸易企业间开展订单式外语人才培养、在职教理念下对高校现有实训资源进行有效整合、在订单式人才培养基础上突出企业员工培训职能。

摘要：薇拉·凯瑟出色的现代叙事艺术在其短篇小说中得到了很好的体现。凯瑟短篇小说创作的题材和艺术特色主要表现在重复、象征、反讽、故事中的故事、绘画语言五个方面。虽然凯瑟各个时期的短篇小说题材多样、风格不一,但常常与她的长篇小说互相呼应,在主题、风格、技巧上是一脉相承的。研究凯瑟的短篇小说可以帮助人们更深入的探索其长篇小说的丰富内涵。

摘要：纽约大学的创意写作学教授乔纳森·萨福兰·弗尔在文字语言与视觉语言上都尝试着进行自己的创新。他在作品中使用幽默的文字语言讲述着悲伤的故事,丰富的视觉语言述说着难以言说的心理创伤,无声地批判了给人类带来灾难与痛苦的战争。

摘要：新批评认为反讽是语境对一个陈述的明显歪曲,反讽的描写包含着与字面相反或相背离的含义,蕴涵了比直接话语言说更为有力的悖论和无奈。莫里森在其处女作《最蓝的眼睛》中创造性地运用了反讽这一现代艺术特征来塑造人物,突出了黑人在白人文化语境中所遭遇的生存困惑和心理戕害。借助小说中的人物刻画,莫里森意在指出族人的出路与未来不是心理漂白,而是植根于本民族的文化,坚持与传承本族文化的优秀传统和其独特性。