摘要：社会和谐的发展与建立,关键是如何解决好人与自然、人与社会、人与人之间的生态平衡问题,而生态的问题关键是人的问题。文章从生态美育的视角入手,重新审视我们高校的艺术教育如何抓住生态美的特征对大学生们进行审美教育,有利于从精神上提高大学生们的思想境界和生命意识,从根本上建立人与自然、人与社会的和谐发展,这将对于当前我们正在进行的建立与发展和谐社会,提高人类生存质量,具有极为重要的意义和价值。

摘要：淮阳泥塑艺术作为河南民间艺术的典型代表之一,有着独特的艺术价值和文化人类学价值。探讨淮阳泥塑的艺术价值必须与文化人类学内涵相联系。因为,淮阳民间泥塑,是艺术文化与民间文化的结合,是艺术学与人类学的结合。从艺术学视角探析人类学内涵,是理解淮阳民间泥塑艺术的关键所在。淮阳泥塑的造型、色彩、纹饰等不仅具有极高的艺术性价值,还体现了深奥的人类学内涵。

摘要：徐悲鸿是中国近现代美术史上的著名画家,他曾经遍游欧洲,师从多位西方艺术大师,对西方绘画艺术有着很深的研究。同时,其国学功底也十分深厚,诗书礼乐、琴棋书画几乎无所不通,他品格高尚、温良敦厚、诚信忍让、不畏强暴。

摘要：装置艺术一般被放在后现代主义文化中讨论,但是如果抛开概念的预设,往往能使话题的谈论更具生产性。装置艺术的语言特征与传统艺术不同,它很难呈现艺术家的个性化印记,而是将他们的观念深深地溶化在现成物品的客观属性之中。装置艺术依靠其独有的艺术姿态,让传统艺术从为某一个明确的主题服务当中解放出来,并在多元的生态语境当中,给观者带来了多样的阐释契机。在人与自然和谐统一的前提下,装置艺术逐渐走向公共空间,其益处不仅在于满足公众对公共景观的使用,更在于以视觉感染的方式去拓展人们与新型景观之间的互动体验。

摘要：我国高等教育中公共艺术课程的教学由于受历史认识的局限,在具体的教学实践中往往流于肤浅,不能较好达到其应有的教育目的。本文以美术鉴赏课程为例探讨专业教师可以运用一定的教学理念和方法,强化公共艺术课程的专业性并挖掘其理论深度,以达到艺术教育效果的最大化。使得高校公共艺术教育成为培育大学生创造精神、批判精神和社会关怀精神的主阵地。

摘要：艺术教育不仅仅是一门学科,更是一个培养青少年创造性思维、审美情感和自我表达的有力工具。然而,在一些地方强调学习成绩和考试分数的教育体系中,容易忽视艺术教育在学生全面发展中的关键作用。青少年在学习、成长过程中经常面临内外部压力,这可能导致焦虑、自我怀疑和情感困扰等问题。艺术教育可以涵养学生心智、陶冶情操,对青少年心理成长和健康有积极作用。要针对青少年的需求,为他们提供更全面的支持,促进他们心理健康和创造性发展,以艺术教育促进青少年身心成长、进步。

摘要：由于社会的发展、绘画的功能的变化,宋代人物画的表现题材逐渐增多,除表现宗教人物、宫廷生活外增加了对广大平民生活的表现力度。绘画从陵墓、宫观、殿堂、寺院进入私邸、商号、酒楼,便于张挂的卷轴画逐渐取代大型壁画,绘画的风格及表现技法也因题材的扩展而丰富起来。作为宋代人物画题材之一的风俗画也取得了无比辉煌的成就,直接影响了元明清插图画和年画的进一步发展。

摘要：中国当代艺术自上世纪90年代开始，便在作品中呈现出愈加强烈的个人符号特质，关注视角也从宏大叙事逐渐转向世俗生活。当代艺术作品中不乏充斥着由个人符号化因素带来的标签化效果。栗宪庭说：“我关注的是艺术的鲜活状态，它一旦成功就变成品牌，变成品牌以后就有一个制造问题，就是在制度之内不断复制的危险性。”

摘要：清末"海派巨擘"任伯年以开放的胸怀,将中国绘画带入到了一个丰富多彩的与传统文人画迥异的新境界。他以异于市井小民的眼光看待世界,以清新而和谐的韵律给芸芸众生以慰藉。他的作品实已进入了"无我之境",表现了既是自身也是一般平民的情感,这种情感又与自然、历史、、芸芸众生及世情国运不着痕迹地融为一体。他在适应时代的需求中确立和发展自我,创造自我,很好地处理了市场与艺术、物质追求与精神追求的关系,其作品高明而不清高,通俗而不庸俗,置我于观众当中,而并非抛我于世界之外,创造了"我"的艺术个性而征服了观众,显现了非凡的艺术才能。

摘要：审视目前高师艺术教育专业教学现状,对于推动义务教育阶段艺术教育的发展、建构合理的高师艺术教育课程体系及建构和谐健康发展的素质教育局面都有着十分重要的意义。笔者通过问卷调查对目前高师院校艺术教育专业的现状进行研究分析,提出了明确师资培养目标、加强教师角色意识形成、构建复合型人才培养模式等对策,以促进高师院校艺术教育师资培养模式的适应性变革。