摘要：在“唐代二十八调理论为‘双宫双羽’结构”的学术观点基础上,主要从音乐实践的视角对二十八调体系的兼容性进行考察,试图探求其中的发展脉络及其内在逻辑关系,进一步印证黄翔鹏关于“同均三宫”,以及一百八十调学术观点的客观性。

摘要：艺术教育不仅仅是一门学科,更是一个培养青少年创造性思维、审美情感和自我表达的有力工具。然而,在一些地方强调学习成绩和考试分数的教育体系中,容易忽视艺术教育在学生全面发展中的关键作用。青少年在学习、成长过程中经常面临内外部压力,这可能导致焦虑、自我怀疑和情感困扰等问题。艺术教育可以涵养学生心智、陶冶情操,对青少年心理成长和健康有积极作用。要针对青少年的需求,为他们提供更全面的支持,促进他们心理健康和创造性发展,以艺术教育促进青少年身心成长、进步。

摘要：红色文化是我国重要的历史资源,河南地域文化是中华文明的宝贵积淀,校园文化是学校底蕴的生动体现。在国内文化创意产品发展乏力的当下,可将河南地域文化与省内高校校园文化相融汇,结合红色文化和百年党史,开发特色鲜明的红色河南高校文创产品前景广阔。本文基于产业现状和时代趋势,对该类文创产品的发展环境及路径进行研究。

摘要：新世纪河南戏曲现代戏创作表现出明显的地域文化属性与特征。文化精神上,以弘扬中华传统文化与中原文明精神为己任,洋溢着现代意识烛照下的主体精神;舞台实践上,坚持固本求新的舞台观,重新恢复戏曲化的实践路径;美学风貌上,在守护传统豫剧等戏曲本体美学基础上,吸收西方现代主义戏剧艺术,营造出丰富多元的美学风貌。

摘要：作为一门综合艺术形式,歌剧是随着西方音乐的传入逐渐在中国发展起来的,在中国不过百年的发展历程。在此之前,戏曲是中国最主要的舞台表演艺术。无论是从发生学角度还是从艺术本体角度来看,戏曲与歌剧之间都具有很多的相似性:两者都经历了很长的孕育阶段,都是综合的舞台艺术形式,都是戏剧的一种形式,都以唱为主表现戏剧内容等。但两门艺术的文化背景不同,因此形似而质不同。例如,歌剧重“写实”,戏曲重“写意”.

摘要：程砚秋作为程派艺术的开创者,对20世纪京剧表演美学的发展作出了重要贡献。其中,程派编剧艺术在民国经历了复杂的美学嬗变,与其表演风格的建立息息相关,折射出京剧发展一些关键的历史轨迹。以往学界多侧重对程派唱腔、身段等功法研究,聚焦其表演美学的创造与革新,而对编剧罗瘿公、金仲荪、翁偶虹在程派创立中所起的历史作用,则关注较少。实则三位编剧先后助推了程砚秋在唱词体式上从“诗”到“词”的演进,戏曲风格上从“悲”到“喜”的迁变,还促其引领了民国京剧艺术由“雅”至“俗”的新发展。因此,从京剧文学视角考察程派编剧艺术的嬗变具有重要意义,同时期文人编剧群体的戏曲史意义也将得到部分揭示。

摘要：作为一出百老汇的经典名剧,1978年荣获美国普利策“戏剧奖”的《洋麻将》活跃于各大舞台,甚至在世界各地以不同语言进行着演绎,获得了较大的反响。这部戏剧首次传入中国是在20世纪80年代的北京,距今已有30多个年头。在这期间,不乏导演通过自己的方式对这部戏剧进行呈现,2019年,陈薪伊导演工作室重排《洋麻将》并搬上舞台,它成为疫情后首部上演的作品,引起了较大的轰动。本文将通过解读演员创作、导演创作、社会现状,进一步阐述话剧《洋麻将》的艺术魅力。戏剧《洋麻将》讲述的是被社会、被儿女所抛弃的两个孤苦伶仃的老人在养老院的阳台上打牌的故事。

摘要：深受京旗戏曲文化影响的剧作家翁偶虹注重剧本的舞台可表演性,与演员表演优势形成默契配合,建构了“循规出新”与“注旧入新”的编剧美学。他倡导剧本独立并借鉴评书等民间文艺样式,其三十年编剧活动呈现出从平衡“雅俗”到调和“新旧”的嬗变轨迹。从传统性、市场性与民间性三方面总结其艺术经验,对当下戏曲编剧创作具有重要启示。

摘要：中国传统茶染工艺是一种古老而独特的纺织染色技艺,它汲取了中国传统茶文化与纺织工艺的精髓,其发展历史可以追溯到几千年前。茶染工艺的基本原理是利用茶叶中的天然色素和茶叶的酶类活性对纺织品进行染色,即选择含有丰富色素的茶叶(如龙井茶、碧螺春等)作为染料,将其研磨成细末,并与水混合成糊状物,再将糊状物加热沸腾,释放出茶叶的色素,然后将纺织品浸泡在茶糊中一段时间,使得纤维素吸收茶叶中的色素,形成独特的纹理效果。染色时间的长短和浸泡的次数都会对染色效果产生影响,一般来说,染色时间越长,颜色就越深;多次浸泡则可以产生不同层次的颜色,形成渐变效果。茶染工艺既可以染色织物,也可以染色纸张、丝绸、毛织品等,是中国传统文化中一种极为高雅的艺术形式。茶染工艺能够为纺织品增添独特的纹理和色彩,还能够使纺织品具有茶叶的香气和抗菌性能,具有自然、环保的特点,受到消费者的喜爱。当前,许多设计师和艺术家将茶染工艺与现代室内软装设计相结合,创作出了独特且具有艺术价值的软装材料和产品,在传承与促进优秀传统文化发展的同时,推动了现代室内软装行业的创新发展。

摘要：由章静编剧,孙晓燕导演,浙江绍剧艺术研究院演出的绍剧现代戏《喀喇昆仑》自2021年4月首演以来,先后在杭州、新疆多地巡演数十次。它以“喀喇昆仑”的符号性凸显了支边青年的牺牲精神,又以情节冲突的递进与勾连突出了叙事创新,而在传统绍剧基础上的新题材、新构思以及新舞蹈与新唱腔又呈现了绍剧的现代性突围。