摘要：音乐批评是音乐艺术活动的重要组成部分，被称为音乐作品的三度创作。我国的音乐批评活动渊源甚久，然真正意义上的音乐批评学研究则肇始于当代，仍是一门亟待建立的新兴学科。旺贺绿汀、叶纯之、于润洋、罗艺峰、居其宏、明言、张宇辉等人为该学科的创立做出了重要贡献。

摘要：音乐是一种表现和激发人的情感的艺术,它除了让我们得到精神上的享受,还能使我们受到教育。音乐艺术的审美教育是当今社会提出的新课题,本文就音乐艺术在美育中的功能进行浅析,使人们更加深刻地了解音乐艺术,为音乐艺术的发展做出贡献。

摘要：影片《梅兰芳》自上映以来,被人们公认为是商业运作和艺术完美融合的经典之作。该影片基本上是以京剧大师梅兰芳先生为核心而展开的。在影片里,中国国粹京剧完美融合其中,影片中的戏曲展现部分,不管是电影导演、影片编剧、舞台美术构思、演员的艺术展现,都是无可挑剔的。本文将影片中的戏曲舞台当做契入点,去感受我国民族戏曲的艺术魅力。

摘要：钢琴演奏艺术是一个艺术再创造的过程。每一首经典乐曲都必须通过钢琴演奏者深情完美的演绎才能使听众得到美的享受。作为一名钢琴演奏者,应该从各个方面来丰富提高自己的文化素养,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。也只有不断增强自身文化修养,钢琴演奏者才能在钢琴艺术领域的舞台上演绎出更多的精彩。

摘要：国内首家以戏剧艺术为主题的专业博物馆——上海戏剧博物馆于12月5日在上海戏剧学院莲花路校区开馆。展厅分为俞振飞生平展示厅、中华戏曲文献陈列厅、北方民间家具陈列厅、京昆艺术展示厅等，展品包括周信芳在表演《徐策跑城》时穿过的“秋香蟒袍”及书桌，盖叫天使用过的刀、枪、大锤等兵器道具，周少麟饰演关公的整套行头以及戏曲各行当的精美人偶等。

摘要：农历正月初八，上海大剧院“迎世博演出季”的第一炮——“京昆群英会”鸣锣开演，同时举行的“对话大师——尚长荣对话蔡正仁”艺术讲座中，京剧名家尚长荣和昆曲名家蔡正仁共聚一堂，以他们的艺术历程为引子展开对话，畅谈自己的艺术人生感悟，特别是就戏曲的掌故、京昆艺术的现状以及存在的问题发表了自己的观点。而他们的现场即兴表演，更激发了听众对中国传统戏曲的强烈兴趣。

摘要：戏曲艺术融演、唱、舞为一体，以唱、念、做、打等综合性表演手段为基础形式，并具有辉煌灿烂的历史，在世界艺坛独树一帜，在世界戏剧史上也占有重要地位。然而，新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及多元文化的冲击，戏曲艺术出现了前所未有的危机。据不完全统计，上世纪初我国各民族地区的戏曲剧种约390多种，其中著名且流行剧种就有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个。

摘要：随着我国戏曲表演艺术的发展，戏曲人才培养模式日渐成熟。目前我国戏曲人才培养已脱离了长期以来口传心授、以团带班的教授形式，形成了从低到高的大中专院校培养模式，并取得了相当大的进展。

摘要：由张伯瑜教授策划编译的《世纪之交的西方民族音乐学理论》[1],是第二本介绍西方民族音乐学研究理论的译作。内容主要有＂音乐意义的时空性＂、＂音乐与社会性别＂、＂全球化与政治＂、＂音乐与生态系统＂等十个专题研究。第一部分是＂音乐意义的时空性＂研究,收录了著名民族音乐学家蒂莫西·赖斯的文章。作者认为,有关音乐隐喻的意义有四种形式：第一,音乐作为艺术的隐喻提出了音乐的本质在演奏的过程和创作的过程中是第一的，也是最重要的；第二种隐喻即音乐是社会的行为；第三种隐喻是音乐作为艺术的另外一种形式，它强调了音乐是符号系统或一种文本；第四种隐喻是音乐成为了一种日用品。（第16—17页）作者以三个保加利亚音乐的故事（“一个女性的风笛”、“有力的声音”、“后共产主义者的‘流行化的民间音乐’”）为考察个案，对“音乐体验以及音乐民族志中的时间、地点和隐喻”的相关理论问题给予分析解读。

摘要：其实真相就在眼前。只是，阿加莎·克里斯蒂设计谜局就像剧中的大雾，模糊了剧中人和观众的双眼。这是一次“有意味的蒙蔽”。由上海捕鼠器戏剧工作室与上海谲剧中心携手推出的克里斯蒂又一部推理名剧——《意外来客》