摘要：主题活动是以一个主题为中心进行扩展延伸．进而形成更多主题的活动，在新的教育理念下．它已经成为了一种课程模式。主题活动具有系统性、灵活性、操作性等特点，可实现语言、数学、空间、运动、音乐、社会交往等方面的培养目标。同时借由主题活动的开展，幼儿接触了更多新鲜的事物，充满了好奇和探索的欲望，教师的教学实践也焕发出新的生命力，实现了师幼的共同进步。

摘要：幼儿语言教育的特点2～3岁是儿童口语发展的关键期,此时的儿童变得特别喜欢说,词汇量迅速增加,已能用简单的复合句来表达意愿,基本理解常用的简单句型。3～4岁幼儿已掌握一定的口语,逐渐学会正确的发音,对词意的理解浅显具体,喜欢听故事、儿歌,能安静听别人讲述并懂语意,能用简单语言表达自己的感觉与需要。4岁的儿童已能清晰地谈话,词汇开始丰富。

摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,生动活泼,又直观形象,深受孩子们的喜爱。一个好的舞蹈作品,可以陶冶幼儿的性情,使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪与教育,从而促进孩子们身心健康和谐发展。那么幼儿舞蹈在教学中的教与不教,我从＂幼儿舞蹈与幼儿身心健康＂＂幼儿舞蹈与幼儿智力发展＂等几个方面来阐述。

摘要：作为学前教育的核心关键,弹唱能力是一个幼儿园教师自身所具备的一项必备技能。在教学过程中,通过对教学内容的优化、教学模式的创新、教学手段的更新以及评价机制的改革等一系列方法对学生的弹唱能力进行培养,使幼儿在技能理论知识进行掌握的基础上掌握一定的演唱和弹奏水平,为日后幼教工作的开展提供基础性保障。

摘要：一位合格的音乐教育工作者,不仅要广泛涉猎、全面研究音乐学科的专业知识,同时还要善于发现、勤于学习其他领域中有助于提升音乐教学效果的知识元素,如此才能对音乐教育进行深层次的完善与补充,使其更加丰富多彩,创造性地实现教书育人的终极目的。只有做到了这些,音乐老师的教学风格才可能产生独特的魅力,才可能真正使学生受到感染。

摘要：如果把音乐家的创作视为一度创作,音乐表演视为二度创作的话,那么听众的音乐鉴赏就是三度创作。作为音乐创作和传播的终点,音乐鉴赏不但是听众本身获得音乐美感的重要途径,同时音乐鉴赏的效果也能够直接反馈给创作者和表演者。所以音乐鉴赏能力的培养是至关重要的,本文结合具体的作品,就音乐鉴赏能力的培养进行了初步的分析。

摘要：舞蹈是以人体动作作为＂语言＂的艺术表达形式。当人们的情感用语言不足以表达时,舞蹈就是最好的抒情方式了。舞蹈可以提高孩子们的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。在创编过程中,幼儿舞蹈既要遵守艺术创作的共性规律,也要符合幼儿舞蹈的个性特点,使舞蹈体现出童心童趣,兼顾到幼儿的身心发展规律以及幼儿的不同喜好。下面,笔者就如何进行幼儿舞蹈创编来谈几点体会。

摘要：当今社会,人们对孩子开始重视进行艺术教育,而艺术教育中,首推为音乐教育,因为音乐教育活动是以音乐为媒介进行的一种教育活动,最终目标是促进幼儿全面和谐的发展,

摘要：在家园沟通中，幼儿园占有主导地位．幼儿教师应积极主动地与家长进行沟通．让家长参与到幼儿园的教育中来。这有利于幼儿教师与家长之间相互学习．共同提高。因此，具备良好的沟通能力是幼儿教师的基本素质。我认为教师与家长在沟通时．除了理解家长、尊重家长以外还应讲究沟通的艺术，以增强家园共育的效果。

摘要：幼儿园的舞蹈教育作为新课程标准下的艺术形式,在幼儿教育中起着不容忽视的作用。优美的舞姿能够将幼儿带入美的世界,既能愉悦心情也能陶冶情操。爱因斯坦曾说过：＂兴趣是最好的老师。＂幼儿很容易对舞蹈产生热情和兴趣,觉得＂手舞足蹈＂好玩、好看、好学。那么如何将这种浅层兴趣、表面热情转化为主动学习舞蹈的推动力？这就需要我们教师主动去激发和培养幼儿学习舞蹈的兴趣,积极培养和提高幼儿对舞蹈的感受、体验及表现能力,把幼儿的兴趣引向自我欣赏和体验成功上。