摘要：值此习近平总书记在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上的重要讲话发表一周年之际,由中共河南省委宣传部、中国美术家协会、河南省文联主办,河南省美术家协会承办的"中原风·黄河魂——河南省优秀美术作品展"于2020年9月29日上午在河南省美术馆开幕。这是展示河南美术界创作实力、"中原画风"整体风貌的一大艺术盛事,也是用美术形式讲好"黄河故事"的一次有益尝试。

摘要：风景画与中国的山水有着天然的契合,无论是在内容还是形式上,我们更易于从中寻找到彼此文化的切入点,实现传统文化中寄情于景的精神追求。在表现语言多元化的今天,对于艺术家而言,作品已经不再是单纯表达出供人欣赏的愉悦,反而更多的是映衬个人内心的探索与认知。西方绘画的表现方式已传入我国百余年,无数先辈艺术家们在语言上做出了成功的探索,特别是在作品中融入了中国文化精神。

摘要：朱明:请用你自己的语言概括:何为艺术?杨坤:艺为美感,术为技术。艺术就是艺术家通过技艺等表现手法、创造使人获得身心上的愉悦的作品。

摘要：绘画创作不仅是一种基于直觉的视觉艺术,更是绘者将物象诉诸内心的真实传达。艺术创作离不开形与色,更离不开心象的传达与营造,古今中外的艺术佳作莫不如此,无论是中国画所强调的“迁想妙得”“画外之象”,还是克莱夫·贝尔所提出的“有意味的形式”,无疑都是基于形色空间的心象营造,我的工笔人物画创作也是如此。

摘要：在中原陶瓷文化大家庭中,发源于河南巩义窑和焦作修武窑的绞胎瓷有着迥异于常态的胎色装饰语言。绞胎瓷以胎骨装饰为特色,重在利用多色矿土相绞来塑造胎骨的纹理,制坯与装饰同时进行,追求由内及表的变化,纹由胎生、胎中求变、变化无穷,具有很强的装饰性和深厚的文化价值,在中国传统陶瓷装饰工艺传承与创新研究中具有重要意义。

摘要：画家乔溪岩先生以伏牛山为其创作母题同时兼融南北山水画而自成一家,以苍茫厚重的美学品格和人文情怀确立了自己在山水创作上的主体地位。他的作品无论大小,展示的都是生动清健的意境,关乎自然和心灵之间的默契。这种精神气质和创造方式,体现着画家对传统文化的理解和深入。这正是乔溪岩山水画的内在心理因素.

摘要：文人画是中国古代哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术。其所达到的艺术内涵极其深厚。其蕴蓄着文人的士气、风骨、雅趣、思想等,成为我国传统艺术的高难度和深沉度的代表,是中国最独特的和富有魅力的民族绘画。随着时代的变迁,虽然后期文人画逐渐脱离了文人关怀,开始走纯粹视觉化的路子,如吴昌硕、齐白石等人把对形式语言的追求、诗学精神的指归作为绘画的意义。但这并不意味着文人画传统的遗失。20世纪以来,很多画家虽然远离尘嚣,避居于一方天地之间,但依然在钩沉文化历史的过程中,寻找传统文化的当下价值。

摘要：以书入画,书画同源,是老话题了。这是文人画概念进入中国艺术史时所衍生出来的一个基本命题。赵孟在《秀石疏林图》中题曰:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”这可以视为首次把书法和绘画合流的观点。但书法用笔在绘画中的应用,似乎更早。谢赫说:“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也。”钱锺书在《管锥编》中说,“骨法用笔是也”应断为“骨法,用笔是也”。东晋卫铄在《笔阵图》中也提到“骨”字,如“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”。我们可以看出,“骨”在这里指的是力量、笔力。由此可以看出,谢赫虽然没有明确说出绘画中的书法用笔,但是强调了绘画中笔法的重要性。

摘要：山水画,在中国艺术史上,始终是古代文人精神家园,寄寓了对现实的映照和精神的皈依。而当代山水,面临着创新的困境,试图通过视觉图式的重构,来摆脱古典审美的束缚和制约。画家张照兵试图借助山水画构建自己的理想家园。这种精神化的诉求,使他把山水本体纳入画家主观神思的精神观照和“心象”表达,而不是单纯地对物象进行刻画描摹。“超以象外,得其环中”,个体的主观性和山水自然的客观性相互交融,传统笔墨共性与现代语言个性交互相生,逐渐形成了清润雅秀、质有灵趣的审美图式。画心中的山水,是张照兵的毕生追求,如今更已成为他的职业,他似乎从未给自己准备第二选择。他常说:不是他选择了山水画,是山水画选择了他。