摘要：为了完成别人的委托（指定向日葵题材）而画出一幅力作，原因何在？首先是心态放松．（而非为了展览一心想表现出色）。在如此的状态下，形色由笔端自由地流泻．铺展于画面．松松紧紧总是那么恰到好处。神来之笔永远是在潜意识的自由流动中出没而与个人主观意识的控制无缘，感谢上天的赐予！十多年中多次有意识地画出的向日葵在此刻也成就了无意识的自我表现。充斥画面的是书写般的红色线条、红色团块．跃动在黑色．黄色的背景中，相互缠绕的葵盘翻滚扭动，有一丝悲怆的意味。我将它命名为《红色书写》。有人说此画的色彩使他想到“文革”时期的大标语，他的这一联想也符合《红色书写》的主题。

摘要：作为一种传统的绘画形式,中国画具有自身显著的特点,在世界美术领域占据重要地位。情感是艺术的灵魂,艺术作品是情感表达的有效载体,每一幅经典画作都蕴含着画家深厚的思想情感。情感贯穿国画创作的全过程,在国画创作中发挥着重要作用。在国画创作中,不管是线条,还是色彩,都是情感表达的有效介质。基于此,以绘画创作中情感表达的重要性为切入点,分析情感在国画创作中的重要作用,并从色彩、线条两个方面对国画创作中的情感表达进行探索。

摘要：中国当代艺术的症结,在于缺少了浪漫而真诚的创作心态。当代艺术家应当以三分浪漫、七分真诚的心态投入创作,对人生与时代进行观照,将塑造中国艺术的国家形象视为个人的使命与诉求。

摘要：美术馆是一个民族文化艺术创造力产品的展示长廊,是一个国家或区域的文化新坐标,是深化公众对人性价值认知层面的重要场所,代表着一个区域、城市的文化价值及文化自信度。河南美术馆事业的发展,直接关系到河南内在的凝聚力与自信度、河南的对外形象及文化认同度,与中原经济区战略紧密相关。着眼于中原城市群支撑的中原经济区战略走向,笔者对河南美术馆事业的发展进行了一些思考和构想。

摘要：黑白灰构图是对实体物象或艺术作品中的色彩与图形的整合、归纳、重组、再现。在具象油画创作中,黑白灰构图能够强化主题意向,营造秩序美感,创造整体结构。

摘要：20世纪80年代高浮雕传拓技艺的诞生与应用使古老的传拓技艺有了巨大创新。这项技艺开创性地实现了从平面拓印到立体拓印的突破,具有很高的艺术价值和应用价值。但随着社会的飞速发展,高浮雕传拓技艺如同其他传统技艺一样面临着许多问题和危机,亟需加大人才培养力度,健全高浮雕传拓技艺的传承人才培养体系,并探索多渠道的推广方式,拓展高浮雕传拓技艺的美学内涵和应用范围。

摘要：我常想,书法庙堂之奥大体有二：一是其技法变幻无穷,书者穷其毕生精力,对其技法只能通其一二,无人敢言揽其全部纲要;二是其文化内涵广泛而深奥,说它与政治、经济、伦理、宗教、历史、地理、民风民俗紧密相联,实不为过。旅居法国的著名学者熊秉明先生认为,书法是中国文化的核心。著名美学家宗白华先生认为,书法是中国艺术的最高形式。这些观点,可能带有个人偏爱,以至遭人诟病,认为其言有些武断,可仔细地想,这些论断,实乃他们穷其一生精力寻绎中国书法精髓之心得,亦是他们有感于中国书法文化之伟大的心灵呐喊。今天,我主要想谈谈为书与为人、书法与古诗文、书法与儒道之关系。

摘要：本体语言是由画种的物性材料特征所决定的,有别于其他画种的艺术语言,既有特定媒介材料构成的形、色、空间等结构形态,同时也包括构成这种结构形态的技术和表达方式。

摘要：一、中国水墨艺术的现状与实验水墨的产生与发展（一）实验水墨的产生与发展1.实验水墨兴起的历史时代背景20世纪80年代以来,中国社会出现了改革开放逐步实现四个现代化的时代主题,带来了全社会文化的转变,就文化生活、思维意识产生了一系列的变化,前卫艺术家们普遍认为中国当时的艺术界缺少一种现代艺术精神,艺术怎样才能融入现代化,是摆在艺术家们眼前的最现实问题。

摘要：美术馆是伴随城市的崛起而发展起来的,城市的中心功能和特性为美术馆的运营和发展奠定了基础,美术馆则以其富有活力的文化传播姿态为城市塑造了良好形象,成为现代城市的文化新坐标。20世纪90年代以来,中国的城市化进程快速推进,城市的综合实力不断增强,市民对于公共文化的需求日益增长,美术馆的建设浪潮迅猛掀起,并成为现代城市的阶段性文化命题。与此同时,美术馆从业人员对城市的发展状态更为关注,不再把美术馆与城市仅仅视为静态的空间关系,而是积极地寻求一种互动,明确美术馆在城市发展中的位置,力求使之成为城市的公共文化活动中心。