摘要：每一个历史朝代都有它独特的时代气质,唐代的自信与开放,造就了唐人在艺术形式上建功立业的创新精神,这种创新精神成就并发展了唐代钧瓷。这个时期的钧瓷呈现出唐人的自信与开放,展现了唐代钧瓷的厚重与包容。而宋代的含蓄与内敛,造就了宋人对个人生活的享受与执着,以及追根究底、永不放弃的求理精神,也造就了宋代钧瓷的成就与辉煌。这个时期的钧瓷主要反映出宋人的含蓄与内敛,呈现了宋代钧瓷艺术的至简至美与至理,也展现了宋代钧瓷之美的典雅大方与独具一格。

摘要：钧瓷新工艺是一种在氧化焰中烧成的钧红釉制品,因区别于传统钧瓷的烧成方式而被称为新工艺。新工艺作品题材广泛,造型丰富,构思巧妙,釉色艳丽,在造型和釉色方面对传统有很大突破,极大地拓展了钧瓷艺术的表现空间和表现能力,反映出很强的包容性和发展潜力。然而,新工艺从实验生产到走向辉煌再到销声匿迹只有短短的十几年,其昙花一现的发展历程发人深省:钧瓷开发须与时俱进,实现由多而繁到精致简约的转变;钧瓷本就以窑变釉见长,开发新的品种,应保持釉色的丰润、柔和、流动、渗透、厚实、凝重、娇艳等特点。如此才能保持钧瓷艺术旺盛的生命力。

摘要：装饰画是富于装饰意味的一种绘画形式,它源于自然,又超越自然、升华自然,是画家主观创造能力的独特体现。本文从如何界定装饰画、装饰画与绘画的区别和联系、装饰画和图案的区别和联系等几方面分析装饰画这种艺术形式。

摘要：陶冷月致力于中西融合的艺术创新,他在思想精神和表现形式层面同时对中西绘画展开研究,把光影融入到传统绘画语言中,独创"新中国画"。以一种与众不同的新面貌,享誉上世纪二三十年代的中国画坛。

摘要：在中国古代传统人物画作品中,绝大多数的"五分面"人物侧面眼睛都被画成正面"全眼"造型。这是基于我国传统文化及审美理念,结合顾恺之画论中所提倡的"传神阿堵"的"传神论"主张,以写意性的造型手法,追求"似与不似"的抽象表现意味,并最终达到"得意忘象"的艺术美学境界,这才是古代传统人物画"五分面"眼睛"全眼"造型之根源。

摘要：钧台窑作为官窑的历史虽然短暂,但少量传世器物及近年来出土的窑址残器,还是让世人了解了在造型和装饰上趋于完美的钧瓷艺术。宋代官钧的美学内涵和美学价值体现在本真之美、釉质之美、色彩之美和造型、线条之美四个方面。宋代钧瓷在陶瓷史上具有重要的地位,对当世和后世贡献和影响甚大。

摘要：宋代是中国古代绘画的鼎盛时期,宋徽宗作为一位艺术修养很高的热爱绘画的封建帝王,在位期间利用他的权力及影响,通过对专业美术机构画学的设立、相应制度的完善,采用考核、奖掖等手段对绘画审美标准的引导和一系列美术经典汇本的编纂,使绘画环境、气氛、机制与当时的政治经济形势达到完美的融和,为宋代以及后世美术院体风格的形成做出了重要贡献。

摘要：石涛是清初力主革新的艺术大师,他杰出的艺术成就对他所处的时代及以后产生了巨大的影响。他所主张的创新,是在继承前人和借鉴同时代艺术家的基础上的创新,另外,广泛的交游,对他的艺术面貌和艺术思想的形成也有着重要的作用。

摘要：人的一生,绝大部分时间是在室内度过的,室内环境的创造,应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的前提。人们对于室内实际环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外,还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。本文将从照明、玄关、客厅、卧室、卫生间、儿童房这几个方面的设计对家庭装修进行探讨。

摘要：悖理图形是图形设计中图形形态和特征的构形手段之一,有着特殊的、违背常理的、虚幻的矛盾图形形态。其审美追求和价值取向与以老子、庄子为代表的中国道家哲学中"天人合一"、"黑白"、"有无"等哲学思想相一致,是深层次认知世界的结果。这使得悖理图形有着独特的审美价值——感心的意美和感目的形美。