摘要：杨少彤，1959年9月出生。藏语名晋美端智。青藏高原本土画家代表人物。青海美术家协会副主席，油画艺委会主任，中国美协会员，西宁画院专职画家、高级美术师，香港国际画院副院长。

摘要：风景写生在今天可谓风起云涌。全国每年的风景写生活动不计其数。我自己近几年也参加了不少风景写生活动,加上写生课,全国的写生地去了不少。相比以前,要画得熟练了许多。而对油画风景写生,也慢慢有了些体会和思考。为什么写生?如何写生?似乎是难以整齐划一,也难以想得清清楚楚的问题。每个人写生的初衷、目的、方法都不尽相同。总起来看,今天写生的趋势更多强调写生即创作。

摘要：当前,中国油画界逐渐从前些年的浮躁状态中沉静下来,大家从关心'画什么''怎么画'转到普遍关心'画得怎样'。这个过程不能不说是油画界一个阶段性的进步。近几年,许多油画创作者不断深化油画本体语言,并持之以恒地在艺术规律上下功夫,力图赋予作品更为深厚的精神内涵与更为鲜明的时代气息。我们欣喜地看到,有些油画家在艺术上已经颇有斩获,逐渐形成自己独特的风格式样,艺术品格也日趋独立,中国油画家的个性特征与文化基因也日益在作品中凸显出来,这是令人激赏的进步。

摘要：现实中,绝大部分人都避免不了被时代的价值观裹挟,认为永不停歇的创新才是获得快感的有效途径;当这种认知蔓延到绘画、文学、电影或者音乐当中时,人们审美标准的阈值是渐渐降低的,久而久之一种盲从的错觉便成为惯性。对于油画创作者而言,盲目创新的戕害更是显而易见。无论变革多少未曾有过的主题,无论运用多少恣肆妄为的色彩,无论扭曲多少不可思议的线条,其目的无非是为了强调油画所表现的张力,可在那些异常凶猛的画笔下却很难嗅到画作中弥足珍贵的“孤独感”,一种被带入其中可以产生共鸣的孤独感,一种悄无声息却使之潸然泪下的孤独感。

摘要：刘南一，1956年出生于广州市，1981年毕业于广西艺术学院，1992年结业于北京首都师范大学美术系研修班，

摘要：创作自述我出生在美丽的海南岛海口市,两岁时父亲成为右派,从此由母亲抚养我们4个孩子,一直到上小学一年级我才第一次见到父亲,记得是在学校门口,他蹲下来我们一般高,四目对视无语。从幼年到童年,哥哥和我经常被送到外婆家;外婆家在海边,出门就见海,那朝霞、夕阳、帆船和渔归的欣喜,那涨潮、退潮后的海涂和海涂上的五彩小螃蟹与小跳鱼儿,还有那水中的红树林枝枝桠桠风吹倒影,是我最深的印记;外婆常带我到海滩上扒螺。

摘要：习近平总书记指出,“广大文艺工作者要深刻把握民族复兴的时代主题,把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来,以文弘业、以文培元、以文立心、以文铸魂,把文艺创造写到民族复兴的历史上,写在人民奋斗的征程中。”习近平总书记高度重视文化建设,对文艺发展和创造实践的方向给予了深刻的回答和部署,开拓出文艺繁荣发展的新气象。近年来,中国画的创作实践逐渐形成了中华审美的“大家园”。大家在“家园”中辛勤地耕种、培土、施肥呵护家园、建设家园,让中国画健康、茂盛地成长。

摘要：杨少彤（藏语名：晋美端智），1959年9月出生。青藏高原本土画家代表人物。现为中国美术家协会会员、青海省美术家协会副主席、油画艺委会主任、西宁画院专职画家高级美术师、香港国际画院副院长。作品创作兼顾传统与现代意识，并注重本土文化的吸收和发扬。出版有《杨少彤画集》（油画集、素描集）。

摘要：戴家峰认为,“孤寂之境”应该是中国人文精神中最卓然的境界,是文人士族独立不倚的精神象征。戴家峰几十年如一日沉浸在自我封闭的世界之中,以遁隐孤寂的状态生活,这种隐秘的自我状态构建了他生活的全部。他沉迷于对物体本质精神的探寻,把更多的情感寄托于有意味的图像表现,并对现实物象不断地简化剥离,对精神特质不断地纯化抽取,以似乎单纯而简朴的画面呈现了异常丰富的精神世界。

摘要：不同国度的文化,造就了中西绘画之差异。本来,中西绘画在两条不同路径上各自发展,互不相扰,然自晚明西画东渐以来,两者有了或冲突、或融合的交集。于是,油画的本土化一直是中国油画家不可回避的命题。清代宫廷画家虽已从语言形态方面进行了融合中西的尝试,但这只是一种初步的探索,还远未成熟。此后历经中国油画家的长期实践和研究,才渐成气象。在探索油画本土化的当代油画家中,青年画家杨三军的创作值得关注,他所创作的一系列油画风景,在面目上与一般的写实油画十分不同,在绘画语言和画面结构及艺术境界上充满中国传统文化所特有的意趣。