摘要：对泉州南音这一"中国古代音乐史的活化石"进行原汁原味的保存还是进行与时俱进的改革,一直是困扰后人并存在明显分歧的重大理论课题。多渠道、多层次的民间传播途径为泉州南音的传承提供了时代活力。将泉州南音教学引入现代教育序列,并聘请民间资深传承人讲授主干课程,则是近年来值得肯定的传承方式。但是,功利主义的盛行使中青年艺人中投机钻营者逐年增多,踏实钻研者却愈来愈少。总体来看,南音传承发展态势基本健康,去除其中不合规律的传承方式和改变思维定势,是我们长期的任务。

摘要：通过对台湾"王心心南管乐坊"在"中国传统音乐节"成功演出的分析,探讨时空-仪式行为双重维度的舞台再现的经验,角色性的南管唱奏加之唐宋诗词优美的意境,对"我是谁"、"我为谁"与"怎样供给"等艺术产品的消费问题给予别具一格的阐释,为南音这一人类非物质文化遗产与对其保护工作方面提供可借鉴的理论、方法和观念。

摘要：在漫长的艺术发展史上,南音总是在继承前人的基础上,通过不断的革新或改良使其趋于完善。然而,在南音发展已颇为成熟、完备,且被选为世界"非遗"的背景下,对其任何形式的改良与革新则应慎之又慎。当代著名南箫研制者、国家一级演奏员阿四先生冒着被传统南乐界深度"置疑""批评"的风险,对南箫的改良进行了长达三十多年的探索,为解决六孔洞箫在演奏"倍思管"乐曲或伴奏南音曲唱时长期存在的所谓"音不准"现象提供了极具价值的借鉴。同时,他对传统南箫演奏手法和惯用手势长期采用"右手在上、左手在下"等现象,也提供了可资借鉴的一家之言和改良途径,具有较强的现实意义。

摘要：南音作为两岸共同抚育、发展至今的乐种,其重要传承载体——南音馆阁,在发源地泉州与重要传播地台湾演绎着不同的文化变迁,促使南音馆阁往下走的不仅是南音人自发性的传习,更体现在相关政策的扶持和推动。目前,两岸南音馆阁已逐渐形成三种较为稳定的传承形态:非营利性的传统南音馆阁、半营利性的新南音馆阁、文化部门设立的南音馆阁,它们在组织结构、文化标识、礼俗活动等方面,共性多于个性,体现出发源地与传播地一脉相承的特点,而新的南音馆阁及政府设立的南音馆阁则个性多于共性,拓宽了南音馆阁的生存形态。

摘要：在"荔镜"系列南音散曲中,《寡北》门头的《偷眼眺》无疑最受时人争议。品其文辞情采,足以与昆曲《佳期》中的《十二红》相媲美。南音散曲《偷眼眺》(清唱曲)和梨园戏口述本《陈三·私会》(剧唱曲)的相关曲文蓝本均为明清文言小说《荔镜奇逢集》,这符合中国戏曲大量地改编自传奇小说的文艺传统,为"正史小说,难被弦管"的说法也提供了一则相反的力证。

摘要：以部分南音散曲为例,通过对泉州和厦门南音唱腔中的字音、归韵、歇气、工ㄨ谱指骨的疏密、贯字和插字以及艺术手法等方面的初步比较研究,揭示了南音艺术在不同地域文化影响下所形成的两种不同的音乐艺术表现手法和艺术规律,意在使学习南音和继承南音这一古老乐种时,能更清楚地了解南音在不同流派中所形成的不同的音乐艺术风格。

摘要：南音与香道是泉州及东南亚地区广为流传的古老艺术,在原有的香道表演形式的基础上,以南音的"谱"替换原有的古琴曲,将香道与南音两种表演的艺术结合,形成一种新的艺术形式。这种在香道表演中融入具有闽南文化特色的南音,将成为一种更加接地气的艺术表演形式,不仅能使南音与香道两种非物质文化遗产结合推广,为海丝文化旅游提供新的旅游资源,从而产生更大的推广面、更高的社会和经济效益,而且能将南音这一古老文化通过旅游带动推广,使南音更好地与时代接轨,为其提供生存的新空间和发展的新环境。

摘要：南音套曲《金井梧桐》系由管门为"五空管"(C调、G调综合管门)、撩拍为"一二拍"(2/2拍)的《金井梧桐》和《绣成孤鸾》两支散曲组合而成。其首节《金井梧桐》至迟在明代万历甲辰(1604)之前就已流行,属于元明间典型的闺怨思君曲;次节《绣成孤鸾》于明代嘉靖丙寅(1566)年左右已初见端倪,具体词、乐实属乐人根据"剧意"加工(或编配),应属"剧曲清唱"之流衍。该套曲所采用的门头【锦板】,实系【北调】(因其复杂性而被民间乐人称为"百调"),下分十多个牌名,与【锦板叠】形成"门头家族"。《金井梧桐》套的组曲原则是与悠扬、谐和、婉转的南管合乐美学相呼应的。

摘要：微电影作为一种新的艺术传播形式,具有短小精悍、简洁高效、播速度快、传播面广、互动性强等特点,利用其独特优势和表现方式让泉州南音以崭新的形式呈现,吸引更多人认识和了解南音,将有利于南音文化的推广与传播,助推泉州南音的传承发展。

摘要：目前能胜任男腔演唱的男性甚少,本文从多个角度、多个方面探究历年来几位南音男腔演唱者的演唱特点,进一步对南音男腔演唱进行分析和比较实验。