摘要：本研究通过对沙县小吃产业30多年发展脉络的分析,揭示沙县小吃由地方小吃成长为国民小吃、实现乡村产业振兴的动力与机理,探索出中国乡村产业发展的“沙县模式”。研究发现:基于创造力的激活—协同—共享机制,驱动沙县小吃由草根创业形态跃迁到产业化和正规化发展形态,实现产业持续转型升级。具体而言:第一,沙县小吃产业缘起于沙县农民寻求致富之路的市场洞察,自发创业,触发个体创造力;沙县政府敏锐察觉农民创业行为的重要价值,把握机遇、顶层发力,进一步保护和激发农民创造力。第二,沙县农民与政府在产业成长过程中形成共同创业合作,推动个体单向创造力向团队与组织创造力跃迁,并使之内化为产业持续发展的核心驱动力。第三,经由沙县农民与政府共同创造,沙县小吃成长为家喻户晓的“国民小吃”和名副其实的富民产业与幸福产业。幸福生活的实现与“国民小吃”品牌共享产生溢价效应,保障和促进农民与政府创造力的延续,持续强化二者的学习探索和创新精神。沙县模式为中国式现代化的乡村产业振兴和县域治理创新提示了新方向。

摘要：中华文明是在不断交流与融合中逐渐形成的,我国古代的礼乐制度亦是如此。唐朝作为中国历史上一个强大而开放的封建王朝,其礼仪制度必然对后世影响颇深。唐朝礼仪制度的形成与其所处的时代环境有着重要关联,是唐朝统治者根据政治需求结合实际条件而制定的封建礼仪制度。《大唐开元礼》作为盛唐时期官修的礼仪制度,可从各个方面展现盛唐时期的礼乐,从中既可以看到对前朝礼乐的继承,也可看到在盛世之下礼乐制度的革新。

摘要：《造梦之家》是导演史蒂文·斯皮尔伯格基于其真实成长经历拍摄的电影,讲述了少年萨姆与电影结缘的过程,以及电影如何在成长过程中深刻地影响着他,塑造着他的艺术人格,影片获得了第95届奥斯卡金像奖最佳影片的提名。在这部电影中,斯皮尔伯格以作者式的逆向回溯反思了电影作为一种光影艺术,在对真实的伪造过程中所创造的梦幻世界。他直面着面向真实的虚构,质疑了对现实的创造性处理,同时带领观众反观创作者的特权。

摘要：程邃是明末清初徽派篆刻家,其诗文书画也有自己独特的面貌,为时人和后世所称许。虽然程邃主要是以篆刻家的身份名著于世,但他也是清初师碑破帖风潮中的代表书家之一,其传世的隶书、行草书作品,不蹈袭古人,尤其隶书奇崛古拙,独步一时,金石趣味浓厚,颇负盛名。

摘要：慈胜寺是河南境内一座古老的佛寺。作为全国重点文保单位,现存的唐末五代和金元之交时期的壁画,不仅是中原地区极为罕见的艺术珍品,也是中国绘画史上难得一见的极佳史料,被称为寺内“三绝”之冠。本文即通过慈胜寺的文物遗存及图像资料,对其壁画艺术作一简要论述。

摘要：在中央历史教学问题委员会指导下,1954—1956年由教育部责成人民教育出版社集全国之力编辑出版的统编历史教材,成为新中国成立以来第一部真正的中小学统编历史教科书和教学参考书。这套教材集思想性、科学性与适切性于一体,充分体现了学科专家、一线名师和专业编辑“三结合”队伍的密切配合和协同作战,不仅在教材内容和编写方法方面有许多创新,在装帧设计特别是插图方面也有重要突破,值得研究和借鉴。

摘要：阿希尔·克劳德·德彪西(1862—1918)是法国著名的印象派作曲家,在他并不漫长却又灿烂的一生中,德彪西创造出了无数的“奇迹”,并为音乐艺术的发展作出了杰出贡献。德彪西在创作时,善于突破传统,将各种音响进行巧妙组合,让音乐显得“色彩斑斓”。《月光》是德彪西的代表作之一,这部作品属于典型的再现型三部曲式结构,整个乐曲向听众描绘了月亮升起、悬空高挂直至落下的场景,非常富有动态美。该曲的音色优美,节奏流畅、轻快,让人感觉不到人为雕琢的痕迹,彷佛是自然界的杰作。基于此,本文对德彪西《月光》一曲的演奏方法进行研究,首先介绍了德彪西的生平和创作风格,然后分析了印象派音乐的主要艺术特点和《月光》一曲的艺术特征,最后探讨了该曲的曲式结构和具体的演奏方法。

摘要：提升学生自主学习能力和创新能力,实现复合型、创新型人才培养是我国高等教育亟待解决的突出问题。作为创新型思维方式的设计思维,在欧美等一些发达国家的高校已被广泛应用。有鉴于此,在我国高等教育教学中,将设计思维这种思维模式应用于教育教学实践中,开创高等教育创新教育教学新模式,有助于培养和提升学生的自主学习能力与创新能力。

摘要：说唱音乐的黄金时代是清代,虽然弹词、鼓词、宝卷等在前朝早就作为一种说唱艺术在不断发展,但这些艺术形式达到鼎盛却是在清朝时期。其中“鼓词”作为广泛流传于北方地区的说唱音乐形式最为普及。贾凫西的鼓词又称木皮词,盖其别号“木皮散客”,看其内容,多为批点历史、褒贬人物,前溯源宋元讲史,近取法元明词话;观其形式,皆先起以声歌,断句以叙说,辅以俚语方言,自然成韵,雅俗共赏;究其内核,贾凫西以其鼓词来解构帝王将相的神圣。

摘要：戏曲是我国的传统艺术之一,种类丰富,凝结着我国传统文化的精髓,是我国传统艺术的瑰宝。辽宁戏曲作为中国戏曲艺术的重要分支,遵循着多元并存的发展轨迹,加之地理位置与社会状态的独特性,目前辽宁戏曲处于外来剧种与本地代表性剧种共存的状态。本文通过辽剧、二人转、海城喇叭戏、凌源影调戏、阜新蒙古剧等辽宁地区代表性戏曲,分析了辽宁地方戏曲发展的现状,并从剧目内容、传播方式、人才保护与培养三方面对辽宁地方戏曲的未来发展进行了展望。