摘要：本文通过谭盾一贯的音乐创作来全面剖析其电影音乐的风格与特点,探究其音乐创作中所包含的民族情节的根源,揭示其作为国际性音乐大师在电影音乐创作领域中所具有的包容性、创造性以及在电影原声音乐发展上的新思路,强调出谭盾电影音乐的创作对中国电影音乐发展所具有的启示性的意义。

摘要：歌曲《永远爱你》是影视剧《最后一次爱你》中的主题音乐之一,由古榕作曲并填词,著名歌唱家廖昌永、吴碧霞演唱,歌颂了新时代下新的爱情观,是影片的点睛之笔。作品具有独立的创作风格、大胆的创新精神,采用男女对唱、重唱的形式和小调式下浪漫凄美的旋律动机,与故事情节完美配合后大放异彩,令人过耳不忘。通过对其主题音乐的歌词和旋律特点进行分析,并对歌唱家关于主题曲《永远爱你》的二度创作进行分析和阐释,探究该作品深刻感人,富有生活气息和充满温情爱意的艺术魅力。

摘要：张艺谋首部执导的战争史诗电影《金陵十三钗》是根据作家严歌苓小说改编的同名电影,作品以磅礴恢宏的残酷战争场面、栩栩如生的人物形象、强烈对比的色彩、富有魅力的配乐、深入人性的主题将中国现代史中的重大事件表现得惨烈悲壮,让观众不禁对中华民族曾经的苦难感到痛楚,也深切感悟到电影背后导演为我们带来的人性与责任的思考。本文对电影《金陵十三钗》的艺术魅力与音乐价值研究,以便更为全面地了解这部震撼人心的经典之作。

摘要：电影《王的盛宴》中导演用插叙的表现手法对历史故事进行了再现,这部中国的古装大片,打破原来的古装片的拍摄格局,在"散乱"的故事情节中,运用或低沉、或悠扬的音乐,使电影在艺术表现效果上更胜一筹,荡气回肠的故事情节,加上婉转的音乐,陆川将这部历史题材的电影在艺术上表现得淋漓尽致。电影用大量的管弦乐器来突出表现每个人的心理活动,从音乐表达上凸显了人性的真善美与假恶丑,给电影的艺术效果增添了浓墨重彩的一笔。

摘要：近年来"跨界唱法"一词在声乐界可谓耳熟能详。想要更好地进行"跨界唱法"的教学,就需要在一定程度上改变现有的声乐教学模式,设计有针对性的教学大纲,做好教案写作和教材选择,学习和采用先进的教学手段,使学生在本科阶段就能够掌握"跨界唱法"的演唱技巧,以更加贴近现代社会对人才的多元化需求,从而为高师声乐专业学生高质量就业打下坚实的基础。

摘要：文艺的主要职能就在于探索人生、影响人心,从而揭示时代中人们精神领域经历的深刻变化。文艺家应把眼光投注到现实生活中去,探索人物在时代感召下精神世界发生的变化,才能使作品有较为深刻的内涵。赵本山的表演艺术是人类文明传承过程中很重要的一部分,他真实而又生动地演绎着最朴实的人类文明,是服务于老百姓的大众文化,也是我们灿烂的民族文化的一支奇葩。

摘要：针对目前高师院校琵琶教学中显现出的一系列问题,我们需要明确师范院校独特的教学目标,并对主修和选修学生区别对待;需要确立"眼高手低"的教学思想,设计科学、系统的教学内容,通过不断的技巧训练和乐曲学习来实现教学目标;并采用传统和新兴的教学方式与方法,才能不断提升琵琶教学的质量,培养出优秀的琵琶教育人才。

摘要：电影《音乐之声》拍摄于1965年,可谓家喻户晓,被多个国家评选为"最受观众欢迎的影片",其插曲《哆来咪》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等被世人广为传唱。影片中运用了诸多经典音乐旋律,透露出浓郁的情感,让这部电影具有较高的艺术价值,也赢得了全世界人民的喜爱。本文从美学角度对这部电影背后的文化内涵解析,并对其中音乐元素运用体现出的美学价值着重分析,以便更为全面地理解这部经典音乐电影。

摘要：贺绿汀原名安卿,我国著名的音乐教育家、理论家、作曲家、社会活动家。在贺绿汀一生的音乐生涯中,创作出许多脍炙人口的优秀作品。它的作品不仅艺术形象鲜明,而且题材和体裁丰富多样,结构严谨,技巧洗练。贺绿汀一生谱写了三部大合唱、十多首器乐作品以及近200首声乐作品,本文分析了贺绿汀音乐创作的风格以及多声思维音乐创作的特点。

摘要：作为口头传统艺术的河洛大鼓,除了在演述创编方面呈现出了与帕里-洛德"口头程式理论"相近的程式化特征外,在音乐创作、演出程序以及演出习俗方面也呈现出自身独特的程式,其形态表现为祭祀程式、演出程式、音乐程式和描述程式。在现代艺术媒体已成为主流的今天,这些还携带着人类初始文化信息的口传艺术显得更为珍贵,它不但没有被日趋普遍的书写和文本理解的方式所取代,而且还以留存至今的生命力,证明了那最纵深的也是最持久的人类表达之根。