摘要：在信息资源日益丰富的当今社会,生活中充满着琳琅满目的各种广告,要让观众感到广告表达内容的与众不同,就应该从品牌设计的定位入手,用恰当的表现形式与艺术语言把商品的特性展示出来,达到视觉语言和品牌信息的有效传递,这样才有助于广告内容的推广与宣传。设计定位是广告竞争的有力武器新媒体是一个相对宽泛的概念,在报刊、广播、电视等传统媒体之后形成的媒体形态。

摘要：近年来,随着高校美术专业的扩招,大学阶段美术教学的培养目标不仅仅局限于培养美术教师和艺术家,更多的学生要成为实用技能型人才,进入传媒、广告、动漫等与设计有关的各个行业。设计是一种富有创造力的活动,创新思维是创造力的基础,因此大学阶段对创意思维的训练就显得至关重要。本文希望通过对创意思维训练的总结与研究,引起广大师生对高校艺术设计专业创意训练的关注与重视。

摘要：艺术创作是对自然的审美关照，产生心灵化意象并形成物态化意象的过程。艺术欣赏则是对作品审美关照中，把握物态化意象并与创作者心灵化意象相吻合、又相移位的再造性心灵意象。在这种再造性精神活动中，欣赏者体验着艺术形象、发掘出艺术形象的思想内容，满足审美需求的同时得到某些启示，使之成为变革现实的精神力量。这样才使得艺术作用于社会的积极作用得以显现，否则艺术很难产生良好的社会效用。“艺术给予观众和听众的效果，决非偶然或无关紧要的，乃是艺术家所切盼的。

摘要：所谓绘画艺术中的匠气，指某一作品缺乏灵气和特点。对匠气的不同评价，彰显了中西绘画艺术不同的追求和发展路线。本文试图通过对中西绘画艺术对匠气的不同评价，探讨中西绘画艺术的思维方式、评价体制和发展方向。

摘要：处于全球化语境下多元文化融合、再生中的当代艺术设计,应充分利用表现于视觉的传统规约符号形态的文化价值,通过它们与其它元素组合构成中明确、典型的意义象征和信息解码作用,创造具有本土文化精神内涵与时代特征的新设计符号形态。

摘要：本文通过当今绘画艺术界存在的一些艺术现象,分析了当世艺术领域中艺术品市场与艺术创作两者之间的关系,着重论述了市场经济发展下,艺术者受到"艺术品=商品"、"艺术审美价值=艺术商品价值"这些价值观念的冲击,"拜金主义"引入了"Art for art"的艺术领域。如何适应这一时代现象而求其自身艺术的生存与发展,是每个艺术者无法回避的问题。

摘要：论文梳理了近年来艺术留学的兴起、主要国家艺术留学生概况,介绍了中国艺术留学生在中外艺术交流中的表现。从近代以来,艺术留学生一直是中国留学生大军的重要组成部分,他们对中外文化艺术交流和中国艺术事业的繁荣发展做出了重要贡献。改革开放以来,艺术留学虽然不是最热门的专业,但逐渐趋热。随着国内市场对艺术人才需求的逐渐上升,艺术类留学生也纷纷选择回国就业。在就业前景与政策扶持等问题上,艺术留学生还需要国家和社会的更多关注。

摘要：在当代艺术界，女性艺术蓬勃发展，她们以独特思维刨想从另一角度展示了对社会、伦理、情感及心理意识的理解，给艺术带来多元化的拓展。当代女性已广泛形成对历史、政治、社会、美学等各个方面的关注。

摘要：中国绘画是极具人文性的艺术门类,它继承了历史的积淀,延续了传统的生命,在不经意间萌发了中国最高的哲思理念。因而,中国绘画是和谐的,充溢着浓郁的情感关怀却不事张扬的造型艺术。

摘要：艺术家的创作依赖于本人对物质世界的感受，并由此去观看、探索世界的本质。19世纪法国文艺批评家泰纳在《艺术哲学》中提到“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，“群众思想和社会风气的压力，给艺术家定下一条发展的道路，不是压制艺术家，就是逼它改弦易辙”。在泰纳看来，