摘要：越调表演艺术家申凤梅所塑造的诸葛亮形象,在服饰方面做了探索与改革,完成了诸葛亮由“神”到“人”的舞台定位。申小梅创排新戏,对诸葛亮的服饰进一步创新。戏曲舞台上历史人物的服饰设计,应坚守几条原则:一、历史真实与艺术真实相统一,贵在“似与不似”之间;二、将写实融入写意,使之有机化合,但写意是核心;三、在“变”与“不变”中要“万变不离其宗”;四、服饰创新应以人物塑造为目的,既要求真求美,也要力避唯实唯美。

摘要：历史剧中多有与史载不合的"谬悠"其事的情形,"谬悠"既有"谬""误"的成分,但许多情况下也并非"荒唐""无稽",有些"谬悠"较之史载更具历史逻辑乃至历史本质的真实。"谬悠"虚构是历史剧创作中无法避免、与剧俱来的本质属性,历史剧中精心结构的"谬悠"往往虚构中透出历史真实感。作为历史剧创作范畴的"谬悠"说,其核心要旨是合理虚构,它不是对历史的胡编乱造而是对历史的合理性艺术再造。

摘要：《戏剧丛刊》与《剧学月刊》的同时创办并非是一种历史的偶然,潜藏在这个现象背后的是当时两股力量—捧梅兰芳与捧程砚秋两党—之间的幕后较量。这一场幕后较量牵涉到当时重要人物之间的政治经济斗争,而这种斗争又决定了两种刊物的命运。两种刊物都隐藏着各自为梅兰芳和程砚秋艺术流派宣扬的动机和努力。在利益和权力话语的争夺中,梅程两党为各自奉行的艺术流派做出了出色的阐释,固然其中有囿于特定立场做出的诛心之论,但二者的言论却为后世辨析梅程两派的艺术成就提供了有效的参考,从而为艺术史书写艺术流派的形成做出了卓越的贡献。

摘要：俞振飞是20世纪的京昆表演大师,特别是在昆剧小生行的表演艺术方面,他在长期的艺术实践中形成了鲜明的个性化舞台风格,使得昆剧小生行当的表演在20世纪后期与前代艺人的传统艺术审美范式发生了较大转变,并使之成了衡量昆剧小生表演优劣的“新”标准与“新”传统。同时,他以较强的理性思维对京昆的表演特色及各自的艺术优劣进行了思考和总结,形成了与实践紧密结合且较为完整的理论阐述。当今在继承俞振飞的表演艺术本体时,系统地梳理和总结其表演理论对昆剧艺术的活态传承具有深远的指导意义。

摘要："中国梦"影视的创作与传播研究,既是一个意义重大的学术议题、理论议题,也是一个影响深远的实践议题。当前对"中国梦"影视核心本体的认知还存在较多混乱,亟待理清思路,辨明方向。通过梳理"中国梦"影视研究的一般历史、主要议题,进一步辩明研究焦点,重点从历史过往、观念提炼、传播实践等方面对"中国梦"影视创作与传播研究进行整体框架设计,为明确该研究议题的方向与路径提供前瞻性的学术地图。

摘要："现代戏曲"的现代品格主要体现在三个方面:其一是"人学的戏剧",即以立人为第一要义;其二是"当下的戏剧",即用古老的艺术形式表现与当代人相通的思想感情;其三是"戏曲的戏剧",即坚守戏曲的艺术规律与美学原则。从女性题材戏曲创作看现代戏曲的现代品格,需注重以下三个方面:一、尊重真实、复杂、幽微的人性,塑造血肉丰满的女性主人公,避免"圣母情结"与"妓女情结";二、探寻女性主人公与现代社会、现代女性及现代意识的连接,以防落入"道德教化"与"自我感动"的陷阱;三、关注性别文化议题下的两性创作主体,甄别不同性别视角下戏曲剧作家对女性命运共同与不同的书写。

摘要：晚清民国时期江南职业昆班陷入人才凋零、市场流失之际,却因与已趋成熟的昆曲曲社形成交互密织的关系而迎来转机,具体表现为师资交互、技艺交流、唱演互助和人才培养等诸多方面,其关键在于曲社曲家与戏班伶人之间的身份转换。曲社一度成为职业伶人新的生存空间,体现昆剧植根江南文化的韧性和资源要素重组的灵活性,为江南戏曲生态共同体的视域下研究昆曲剧种声腔史研究带来重要启示。

摘要：夏声剧校是抗战时期创办的著名戏曲专科学校,以救济难童,改革京剧,培养人才,宣传抗战为己任。1943年暑期,校董会改组,夏声剧校从夏声剧社中独立出来。从积极的角度讲,一是赴川旅行公演终于成为现实,二是刘仲秋、郭建英的京剧改革思想及其以培养人才为主的教学理念可以自由大胆地实验。但风险同样存在,它意味着千难万险都要由剧校师生自己承担,演出势必成为其收入的唯一来源,盈亏皆由自负。而且,在一定程度上造成人员的流失。考述夏声剧校内讧事件,目的是还其事实的本真,揭橥其创办的艰辛,针砭其周遭的时弊,研判其艺术的功过,以为后世之镜鉴。

摘要：中华人民共和国成立以后,随着社会稳定和国家建设的发展,已绝迹舞台十数年的昆剧演出在戏曲舞台上也得到了恢复,有人提出了是否要对其进行"现代化"的问题。昆剧作为一种历史悠久的戏剧样式,其艺术规范和构成基本元素在清代中期已经完全确立,并且发展到了相当高的水平。因此,新时期昆剧表演艺术的发展遵循着在传承基本演剧技巧(即手眼身法步)的基础上,以剧目为单位进行丰富和重塑。从20世纪50年代至今,昆剧工作者们对此做出了多方面的尝试,尤其注重在传统剧目的传承和复排中,进行身段程式的重新编排和丰富发展。归纳起来主要有"修改式"和"丰富式"两种不同的演进模式。在这两种演进模式的共同影响下,形成了当代昆剧舞台表演的基本形态。

摘要：清中期的花雅之争延续数朝之久,地域范围南北皆有,是中国戏剧演出史的重要分水岭。彼时南北戏剧中心城市北京与扬州等地文人笔记所录戏曲演员的地理来源彰显不同区域声腔剧种的人才结构和发展态势,是解读"花雅之争"的独特路径。通过对两地文人笔记所录戏曲演员的统计归纳,辨析演员与声腔剧种之间深层关系,无疑为我们深入阐述花雅之争的历史语境提供了有力方法和独特视角。这对声腔剧种史以及戏曲传播演出史的研究均具有重要作用。