摘要：文章将听觉文化视野下的“声音景观”作为研究对象,以系统作为科学方法,追溯声景研究的概念缘起,明确声音景观的空间性、人文性和互动性特征,切入电影的听觉性问题。通过剖析电影语境下的声景结构与功能,归纳电影声景的结构呈现、空间生产及文化表征,阐扬听觉的艺术价值。电影声景研究对深化电影声音本体认知、提升声音意识的敏锐度、培养倾听的人文主导性具有一定的现实意义,益于形成较为系统的电影听觉美学的学理风貌。

摘要：本文对大众音乐的特征进行研究,是基于其社会性传播而引起的思考。大众音乐有两种理解,一是广大受众喜爱的音乐,各国各朝各代都有;二是指流行音乐,19世纪末20世纪初诞生于美国的音乐体系。经过研究,认识到大众音乐具有商品属性、流行属性和传播属性,这是传播时代、商品社会和媒介更替所赋予的。

摘要：听点设计是电影声音设计常用的手法,它也是协助完成叙事不可或缺的手法之一。当下愈加复杂多变的电影叙事现状,引发本文的三部分论述:缘起——基于电影叙事学的听点设计;探析——电影声音的听点设计策略;展望——新世纪好莱坞电影中听点设计趋势分析。

摘要：城市题材电影作为中国电影的重要表现载体之一,其呈现的听觉空间由生活空间、政治空间和意识形态文化空间等多维空间建构。随着改革开放的渐次深入,较于新中国成立后城市电影题材所呈现出的空间形态,新世纪的城市电影主题显现出全新的影像风貌,其中的听觉空间也伴随逐步转型。这种音声景观转型是由在地化的生活空间转型为社会空间下离散性的城市音声嬗变组成,在次第转型中映射的多元化音声构建了当代新城市电影听觉艺术空间的流变。

摘要：在电影构建的"场"内,个体声音元素在纵向空间层次上产生点—线—面相关的结构特征,于横向时间维度蕴含着多样的律动。声音结构内部存在相互作用的矢量力,体现为形式的差异与简化。在偌大的电影声音系统里,声音元素可以看作力场中的事件,声音动态指向有序的力量呈现。观影过程实质上是一次受众情感对电影银幕的心理投射,以期达到物理场—生理场—心理场的异质同构。

摘要：目前在中国，有关音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。业界中，“中国音乐产业促进工作委员会”是2015年成立的国家性质的音乐产业行政管理组织，

摘要：当前虚拟现实(VR)技术及应用研究在众多领域引起巨大反响。在VR技术显得有些"过热"并似乎拟取代传统电影之际,思考VR的互动、沉浸、构想三大特性与电影特性的相悖问题,VR头戴式装备的观看问题,VR声音呈现的缺憾问题,VR对画面创作的限制问题等具有现实意义,在此基础上本文还对VR电影的前景进行了理性的辨析与探讨。

摘要：在"甲壳虫"乐队(The Beatles,又译"披头士乐队")在流行音乐发展史上有着特别的地位,既创立了欧美流行音乐的创作、演唱、演奏手法,也为后来摇滚乐队的发展奠定了发展方向.同时,这支乐队也在文化和商业领域取得成功并产生很大影响.该乐队于20世纪60年代成立,70年代解散,十年间,他们通过现场演出、唱片录制、电影拍摄和电视节目访谈等形式进行广泛的音乐文化传播,其影响力甚至辐射至今.其中,其音乐电影①的传播颇具代表性.这些电影可反映出20世纪流行音乐发展与音乐电影的关系,又可见这些电影对音乐类型片发展的影响,对当代音乐产业研究同样具有借鉴意义.