摘要：王国维"境界"说涵摄"无我"与"真我"两维架构。"真我"之维聚焦"忧""畏""终极焦虑"等情感形态,彰显存在本体论场域的审美取向。鲁迅的《野草》、冯至的《十四行诗》、海子诗歌创作,皆体现出对生存虚无的原初情绪,凸显"真我"的审美旨趣。"无我"之维追求情景交融、意与境会的高格深意。周作人散文、朱自清散文、何其芳的《画梦录》,以精练语言寄托无限情思,构塑"心与物化"物我情融的艺术至境。王国维"境界"说在现代文苑得到了有力呈现,彰显其蓬勃的理论生命力。将王国维"境界"说从理论层面辨析转向艺术实践的探讨,无疑是王国维美学思想研究的全新路径。

摘要：《人间词话》与《谈艺录》是王国维和钱钟书代表性诗学著作,其文艺主张具有同质性:钱钟书崇尚“神韵”,王国维推美“无我”,皆是“言象意”美学传统的价值阐发。差异性在于:王国维“境界”说提倡“真我”,钱钟书执持“规矩”。《谈艺录》守护古典艺术准绳,《人间词话》不仅继承传统美学范式,而且创设诗学评判新标准。

摘要：从王国维到王元化,中国近现代文艺理论发展经历了一个世纪。考镜源流,钩玄提要,方能从中获得评骘艺术的准则。王元化认为王国维博学睿思及融汇中西的学术成就,是20世纪中国留给我们后来者最珍贵的遗产。王元化指出:"在20世纪中国学术史上,王国维的地位是不可替代的。他秉持‘独立之意志,自由之思想’,不仅在历史考据方面取得了杰出的成就,而且在西学引入方面做出了可贵的贡献,既有以《观堂集林》为代表的缜密功夫,又有以《静安文集》为代表的恢宏的境界。"

摘要：贡布里希艺术批评的基本原则就是创新与传统之间的"中庸之道"的理性原则,艺术批评应该公正地评价艺术作品的表现力和艺术家为创新提供的范例和准则。但在后现代主义的艺术语境中某些理论家和批评家则指出,贡布里希过分强调经典,固守传统永恒价值,批判现代艺术,其"中庸之道"已经失衡。因此,审视贡布里希理性原则的现代困境,反思传统思想与现代理念的碰撞与对话是当代艺术研究领域里值得探讨的重要课题。

摘要：王国维和金圣叹在中国美学批评史上地位独特,影响深远。两位大师的心智特点皆具悲苦性向,苦厄的人生体验成为其批评基点所在。在艺术创思论上,他们强调艺术形象非客观现实的照搬,推崇想象真实的重要性,注重虚无体验与艺术创造的衍生关系。在艺术存在论上,两位大师赞赏文艺经典坦露真理性向,关涉存在论场域罪感担荷与本真自由的价值呈现。王国维和金圣叹的精锐评点,一定程度上与传统价值观相背离,无疑与更大的文化问题和精神问题息息相关。

摘要：电影文化研究的沛兴使电影研究脱离了电影特性的分析,电影本体论由此复出强调电影的本体研究,然而电影学一开始就是在跨学科研究中丰富成长的,而且电影还是较复杂的社会物质存在,主张电影本体论无疑遏制了电影属性的丰富性;同样,反对电影文化研究的"后理论"也显示了它的不足与短视,电影文化研究目前仍有其存在的必要,它直接干预社会现实,引导人们的文化价值取向,同时影响到电影文化产业的发展。

摘要：王国维提出的"境界说",不仅肯定"真我"之境界,而且赞赏"无我"之境界。"无我"境界推崇含蓄悠长的艺术妙谛。书画同源,艺魂相通。黄宾虹的美学思想彰显"无我"境界,推重意境之美,追求自然化境,崇尚"真内美"的素怀襟抱。理解"无我"精神,唯有上升到"玄学的自由",才能切实体悟其价值精义。

摘要：客家文化文本内因的影响,使《血日苍茫》成为一段正史上从无记载的传说,作品写了一个深埋于尘土却足以惊天动地的悲壮故事,并用各种艺术手段刻画了一群从未在历史上留下姓名的太平天国官兵。在这里,"客家精神"和"客家文化价值",成了必然的选择。