摘要：在文艺理论研究中,本体论、认识论、价值论三种视界之间不仅有着内在深刻的联系,而且无不关涉到艺术的实践性问题。所以,深入探讨和揭示艺术的实践本性,有助于克服以往文艺理论中三者分离的现象而使之达到有机的统一。这对于我们更全面、完整地认识艺术的性质具有至关重要的意义。

摘要：《夏衍全集》是对这位文化巨匠丰厚的文化遗产的总结和呈现,其间表现出鲜明的时代性,对时代脉搏和民族命运的紧密回应,对以关注社会剖析人生的现实主义创作风格的偏爱和追寻,对艺术规律的深切体察和充沛的创新精神,而这一切都取决于作家质硬形软的人格特征和精神力量。

摘要：近年来的当代文学研究中，以作品营造的艺术图景、折射出的人生哲理以及所要表达的价值理想等审美内容为核心的“诗”性研究和批评，遇到了新的瓶颈。这类研究和批评所倚重的现代性、后现代性的各种“思想”“主义”和“方法”在新时期以来的文坛上被演练一遍后，大都失去了初始的光芒，而日渐陷入功利、肤浅和僵化的怪圈，难以继续行之有效地解释正在急剧演变的文学现实。相应产生的一个后果是当代文学研究地位的下降，这在有着古代文学及语言学等其他学科直接对比的大学中文系里表现尤其明显。

摘要：逃避现实,内容琐屑,表现浅俗,是评价杨万里“诚斋体”的流行说法。但在南宋,杨万里却是诗坛盟主,盛享隆誉,其因不完全是“诚斋体”在艺术上的别出机杼,同时还在于它的深刻内涵。“诚斋体”的形成与朋党之争不无关系。党争使南宋士人凸现出“恒留余地以藏身”,“重抑其情而祈以自保”与竭尽“为己之学”的主体特征。“诚斋体”以自然为题材渊薮和灵感源泉,“修辞立诚”,形成了以生命为依归,以童心为理想,以“透脱”为特征的审美意境,典型地体现了“为己之学”,深刻地反映了时代心理。

摘要：庄子对文学想象论的贡献,首先体现在虚静之说,而其关于言意关系的思考,寓言创制与理念,对后人更有导向性影响。寓言是广义的意象,庄子寓言思维通于意象思维,但寓言不等于意象,寓言式思维也不同于意象思维。意象和意象式思维更切合抒情文学与抒情性想象,而寓言与寓言式思维更切合叙事艺术与叙事性虚构想象。庄子的寓言实践与叙事理念,弥补了传统想象论重视抒情性想象和意象式思维,轻忽诗、史之外的叙事文学想象虚构的偏缺。随着叙事文学文论的发展,在后人关于叙事艺术奇与正、幻与真和虚与实关系的思考中,在李渔、金圣叹等叙事论家的论说里,庄子理念获得了久远的响应,我国文学想象论方趋于完备。

摘要：鲁迅先生《中国小说史略》指出：“小说之名，昔者见于庄周之云‘饰小说以干县令’，然案其实际，乃谓琐屑之言，非道术所在，与后来所谓小说者固不同。……然《庄子》云尧问孔子，《淮南子》云共工争帝地维绝，当时亦多以为‘短书不可用’，则此小说者，仍谓寓言异记，不本经传，背于儒术者矣。”的确，庄子以其异于史学传统的创作理念和极富艺术精神的文学实践，对中国古代小说的发展作出了重大的贡献。

摘要：荒诞,《辞海》的解释为“虚幻不可信”。提起荒诞,自然联想起荒诞派文学。荒诞美与荒诞派文学是两回事,了解一下荒诞派文学有助于理解荒诞美。荒诞派文学是二十世纪五十年代初期出现于法国文坛,后得以广泛流传的现代主义文艺流派。当代资本主义社会精神危机的加剧造成的“自我丧失感”,是其产生的社会原因,存在主义哲学是其思想基础,“人类处境的荒诞性和不可靠性”是这一流派艺术的根本出发点。该流派在艺术形式上的特点是过分夸张、极端怪诞,人物台词语无伦次,大量运用梦呓般的对白或独白。

摘要：海德格尔与夏皮罗就梵·高的画作《鞋》所进行的争论是现代艺术史上的一桩著名公案。前者主张对作品进行无成见的直观,后者则采取有成见的理解方法,两种方法分别源自现象学和解释学。不同的方法导致不同的结果,海德格尔之误在于没有严格实行现象学还原,以致把不合理的成见带入了作品;夏皮罗的成功则在于把现象学方法和解释学方法合理地统一起来,在对作品进行精细直观的基础上,合理地发挥了成见的作用。这场争论启示我们,对于艺术作品意义的理解应该:一是对作品进行无成见的直观,以确保作品的源初显现;二是有成见的理解,让合理的成见充分发挥其作用。只有这两种方法的综合运用,才能使作品的意义得到合理的阐释。

摘要：李渔不仅是一位多才多艺的文坛大师 ,而且是一位美食家与园林艺术家。他的饮食文化中融入了更多的诗情与雅意 ,表现出浓厚的文化色彩与美学意蕴。作为明清之际风流名教兼而有之的文人 ,李渔的饮食文化具有崇尚自然、富于审美与文化内蕴的特点 ,尤其是注重养生之道。

摘要：国内学界通常将文化治理理解为国家主导的多元共治的管理模式。然而,在共治模式之外,还存在着社群自治模式。网络耽美社群通过构建社群共识、开展舆论监督和仲裁、协商道德准则等多种方式来维护社群的良性发展。网络耽美社群的自治模式,不仅揭示了新媒体时代中国社会日益复杂的权力分配格局,也为当代文化治理提供了一个有益的另类参考。