摘要：国家颁布《文化产业振兴规划》以来,各级政府出台了各类扶持政策,极大地推动产业转型,促进了影视文化走向繁荣;但是也存在诸如市场资源错配、产业生态系统失衡等问题。在新时代,文化产业要打造新的高峰,则需要对其扶持政策做进一步系统性、多层次的深度优化。

摘要：影视艺术是复杂的专业学科,尤其制作需要有大量实践。综合性大学影视艺术专业师资与生源大多都缺乏实践能力,其电影场景设计课程有必要进行相应的创新和改革,以体现出综合性大学的优势。电影场景的风格化教学是相对实践性教学而言的,它要求学生在场景设计上具有宏观的视野和丰富的想象,对电影场景的商业设计、氛围意象设计、象征道具设计进行清晰又富有深度的表述,以形成电影的整体风格。综合性研究型大学的影视艺术专业课程设置要突出史论与实践双重指向,可以进行突出视觉语言、氛围意象、象征设置三种训练。

摘要：文学艺术的"滋味"是考量艺术优劣成败的基本特征,由此也体现了艺术哲学作为"困惑诗学"的一种张力:如果艺术的滋味如此这般难以捉摸,诗学之"辨"又何以可能?但不对"困惑诗学"进行一点思考,美学也就形同虚设。事实证明,美学的根据在于经验而不是逻辑,启动于一种审美困惑的"诗之思",最终仍只能停泊于新的困惑。

摘要：“灵韵”这一概念是瓦尔特·本雅明独创的艺术理念,在其艺术理论中占有十分重要的地位。他对灵韵与摄影关系的思考,在不同的文本中也呈现出不一样的关系内涵。在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明从摄影的技术特征出发,认为摄影破坏了传统艺术的原真性和距离感,从而导致灵韵的消逝。然而,在《摄影小史》中,本雅明从将摄影视为独立艺术媒介的角度,通过分析观者与被摄者目光相遇过程中的惊诧体验,展示了灵韵如何从摄影中回归,这种灵韵体验成为过去与现在、观者与被摄者交流的纽带。这一观点在本雅明的其他文本,乃至罗兰·巴特的摄影理论那里都得到了呼应。文章通过重新审视本雅明的摄影理论,着重探讨本雅明关于摄影与灵韵关系,一方面拓展了本雅明“灵韵”的理论内涵,丰富对本雅明复杂身份的认识;另一方面,也为理解摄影媒介提供一个全新且富于启发的视角。

摘要：唐代墓室壁画中,西壁的屏风画从图像层面彰显了墓主的位置和权力,屏风画的红色边框则从物质层面界定了这一存在。画框结构和建筑结构的重合揭示了影作木构、屏风、平綦天花的建筑共通性,也成为以图像建构黄泉世界的秩序外缘,作为图像与图像、墓葬与墓葬之间得以关联的特殊媒介,为一段观念史的演变提供了别样证据。

摘要：今年是汤显祖和莎士比亚逝世400周年,我们可以将汤显祖和莎士比亚进行比较。在汤显祖与莎士比亚的比较研究中,最早的论文有徐朔芳的《汤显祖与莎士比亚》,近期的有刘昊的《莎士比亚戏剧与中国古典戏剧中的爱情与异地》[1]。本文试图从梦幻、梦境和神话仪式的视角,将汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《仲夏夜之梦》进行比较。一、梦幻：主题与象征梦想,是一种诗学。

摘要：新疆少数民族出版业目前面临着出版内容缺乏创新、市场化运作程度滞后、娱乐产品开发不足、高科技技术手段应用能力偏弱等一系列挑战。通过对数字出版物《少年阿凡提》成功营销策略的分析,提出了新疆民族出版发展的新路径应以多元文化为元素进行内容创新、以市场化理念进行经营,以娱乐开发满足大众需求,以数字化载体进行传播,实现新疆少数民族出版业创新发展的新态势。

摘要："真诚"问题在卢梭的思想中占据着主导性的地位,他以"真诚"的名义所掀起的伦理学革命,对此后人类的知识探求、审美创作以及政治实践都产生了革命性的影响。通过对卢梭思想的全面梳理可以看到,"真诚"虽然是一个现代概念,却缘起于古代传统。为了捍卫"真诚"的价值,卢梭不惜向伪善宣战,并身体力行,用写作来展示自我的真诚。然而,他恰恰是在以一种"制造真诚"的方式展示了真诚的困境:自我认同的困难性以及这种认同对哲学话语与政治实践中所产生的负面影响。深入探讨卢梭与真诚问题将对当代理论与现实问题有所启示。

摘要：20世纪以来曾经主宰艺术诠释学的批评理论,对当今的审美文化事业造成了很大的损害,其症结所在是一种以逻辑概念为中心的理论主义。这种学说将批评与作品的关系置于一种对立状态,无视诗性文化所特有的感性品质。为此当代文论有必要重申这样的思想:批评的意义是让作品存在,而不是取而代之地,将作品当作理论建构的工具。

摘要：近二、三十年,无论在西方还是中国,人类学与文化研究、美学原理、艺术批评的结合都日益紧密,正逐渐形成一股强大的包含着本体论和方法论的历史发展潮流。①除了格罗塞、弗莱、斯特劳斯,蔡元培、费孝通、林惠祥等学者在经典人类学著作中对于审美问题的思考外,当代运用人类学的理念和方法研究美学基本问题、开展当代艺术批评的研究者们,也正在取得诸多成就,这些成就构成了建立一个学科所需的基本支撑。②我们有幸成为这股潮流的继承者、发动者、参与者和收获者。当前,对于这股美学历史潮流进行系统的总结、反思,适逢其时,因为这将有助于解答时代为美学提出的难题,有助于开启美学与艺术批评通往未来的路径。我们围绕着审美人类学的核心问题、基本方法、在艺术批评中的运用进行概括归纳和延展论述,完善其理论建构和方法论体系,强调其实用性与操作性。借助自我审视与他者批评,我们在进行回应的同时,也更加坚定地确信以马克思主义美学为思想根源的审美人类学具有强大的历史生命力、温暖的现实关切力和面向未来的实践创造力。