摘要：鲁敏是出生和成长于江苏的代表性作家。她著作等身,在数十年的创作生涯中曾获得过鲁迅文学奖、人民文学奖和庄重文文学奖等荣誉。她的小说创作常常以南京为故事背景,展示家庭生活的情感纠葛与复杂而矛盾的人际关系。本文以鲁敏的最新长篇小说《金色河流》为研究对象,从戏曲与文学的跨学科角度探讨作品中的昆曲书写。我国的昆曲是发源和兴盛于江苏的代表性表演艺术。在《金色河流》中,鲁敏借用昆曲这种具有本土特质的文化符号体系,展现了江苏的风情百态,记录了时代转型的阵痛,表达了她对于亲情以及人性的思考。戏曲与文学在故事里交相辉映,隐藏于书中的昆曲典故与隐喻,丰富了读者的阅读体验,也提升了作品的美学价值。

摘要：本文将从当今时代电影的数字技术革命对电影受众、电影制作方和电影院线三个方向的正反两方面影响,来分析作为技术革命一种的数字电影革命,究竟是为艺术的创作增添了更多可能性,还是艺术本身推动了数字电影技术的发展。笔者认为,双方辩证影响的核心是艺术本位与技术本位的博弈,相信这也会成为今后电影技术革命在推广时所面临的一个重要的问题。

摘要：剧本杀通过充满悬念的故事内容、精心营造的游戏场景和独具特色的社交模式让玩家获得沉浸式的游戏体验,在我国年轻人族群中迅速兴起并深受喜爱。剧本杀主持人(一般简称DM)作为剧本杀游戏中必不可少的人物,更是玩家是否能够获得沉浸式游戏体验的重要因素。从角色理论出发研究,剧本杀主持人不仅是传统意义上的主持人,还在游戏中兼具了现场编剧、全能导演和实力演员等多种身份,有效地发挥着多重角色的作用。

摘要：前期宗白华在柏格森哲学的影响下将自然视为生命冲动与物质材料的斗争,并将此观念引申至艺术,从而在艺术与自然之间建立了同构。后期宗白华走向中西哲学的比较研究,他批判性地接受了柏格森对于西方传统时间观的批判,并通过《周易》的诠释揭示出与空间合一的时间观,从而将自然和艺术的本质视为生命律动(时间)与形式条理(空间)的统一。在这一观念的指导下,宗氏揭示出中国绘画的独特品质,并将书法作为中国艺术之源。

摘要：媒体融合已经上升为国家战略。而即便是业界实践到学界审视,也还都存在歧见纷呈的理解。事实上,如何正确和全面理解媒体融合,是下一步理论与实践并行推进的基础。本文试图从组织、渠道和内容角度提出多维的理解框架,并借助不同的案例以分析和评鉴各个层面的路径探索。

摘要：唯物史观是马克思主义美学得以建立的基础,也应具有批评实践的指导意义。在1859年马克思和恩格斯写给拉萨尔的两封信中,唯物史观的批评化集中表现在三组概念上,即“莎士比亚化”与“席勒式”、“美学观点”与“史学观点”、“世界性”与“民族性”。其中,“莎士比亚化”意味着应从历史感知的角度来看待艺术;“美学观点和史学观点”提示可以从情感角度来理解唯物史观;“世界性与民族性的融合”更启发了艺术批评要从情感结构的角度对当代现象加以把握。唯物史观在当代艺术批评中的作用之一,是对当代人“历史感”的判断。

摘要：美育是中学教育的重要内容,需要从“人的自由本质”高度加以认识。它应立足于艺术教育,以完善的课程体系为支撑和基础,同时又应超越艺术教育,着眼于人的精神与情感,倡导通过跨学科、综合性的教学实践,使多门课程相互组合,提高学生在不同艺术门类中的感觉和创造能力,最终形成对中学校园生活的重构,形成一种审美主义的生活观。

摘要：在对20世纪最伟大的天才画家毕加索有关女性裸体作品的评论中,西方马克思主义、女性主义学者一边倒地认为它们体现了毕加索作为"欧洲白种男人"对女性的凝视、窥视,压榨、剥削,甚至撕裂、毁灭。然而,美国著名艺术史家、艺术批评家列奥·施坦伯格(LeoSteinberg,1920—)的研究却表明,毕加索大量女性裸体画的根本关切是如何全方位地呈现一个人物形象。这一点深深地根植于西方艺术的再现传统,特别是文艺复兴以来艺术的再现传统之中。

摘要：2017年7月31日～8月1日，“当代中国艺术批评中的美学问题国际研讨会”在浙江杭州举行。会议由浙江大学传媒与国际文化学院、《浙江大学学报（人文社会科学版）》编辑部、《马克思主义美学研究》编辑部联合主办，旨在推动当代中国艺术批评中美学问题的理论研究，对美学界和艺术理论界研究热点问题作出理论论证。国内外40余名专家参加了会议。

摘要：2021年9月北京环球度假区的火热开园再次印证了影视旅游项目的市场潜力。但是相较于韩国、日本、英国和意大利等国家在影视旅游方面的针对性开发,我国的做法相对单一笼统,忽略了对参与影视旅游庞大群体的细分。直到一个由几位中国电影爱好者研发的试图在地图上标记出相关电影故事的手机App——“片场”的上线,一种专门为迷影观众提供旅游服务的尝试在我国旅游市场上萌发。基于尼基·麦基尼斯对电影引致的游客的分类,片场App的目标用户群属于“明确的电影游客”一类,他们具备着安托万·德巴克和蒂埃里·弗雷默斯所总结的迷影的决定性本质。片场App不加区别地收集电影中的取景地形成了庞大的电影场景图集,不仅为渴望抵达虚空浮华网红打卡地之外电影场景的观众提供了一本“答案之书”,也为有电影情怀的旅游爱好者直达精神意义层面的需求建立纽带,因为当大众传媒使得目的地形象的意义不再依附于传统文化的变迁,片场App通过完整还原电影与场景之间故事性的意义关联给予了迷影用户将过去带到未来的纪念力量。而重回电影场景的迷影时刻已然超越了视觉体验,而是一种借助过去时间的物质性媒介召唤起的综合感官体验。迷影们在对曾经鲜活浓烈情感的“持有”中形成了一种承载着与观影体验中某些转瞬即逝的主观会面的感性寄托。