摘要：作为著名的马克思主义理论家和实践家,卢那察尔斯基在美学、文艺理论以及文艺批评等众多领域都做出了积极贡献,极大地推动了苏联时期的文化建设。与此同时,他的思想也经历了一个发展或者蜕变的过程,经历了一个逐渐摆脱马赫主义影响、从实证主义美学向历史唯物主义美学转变的过程,并且提出了一系列具有启发性的思想。但是,客观地说,这一转变或者蜕变并不彻底,特别是他的思想自始至终带有生物还原论色彩。对卢那察尔斯基思想的这种不彻底性进行具体的、历史的分析很有必要。

摘要：文章聚焦智能音箱家居广告营销语,旨在从传播者视角来探究新媒介被推送的过程。通过批判话语分析,研究发现无论是绝对化、拟人化及比喻化的文本手法策略,还是生活艺术家、贴心陪伴者、专业教育家和全能大管家的媒介形象塑造,传播者的策略是把“美好”建立在当下社会中的种种痛点和新技术的应用上,试图搭建智能音箱的使用与“美好新世界”的因果关系。在这个过程中,营销语实际上是用“新”替换“好”,形成了一个“新就是好”的虚假观念。

摘要：明代著名戏曲家高濂,在历史上留下的生平信息极少,其行实情状,尤其是众说纷纭的生卒时间,一直是后人研究高濂的难题。有研究者曾根据高濂著作中一段以自述语气所记的年龄情况为论据,断其生年为明嘉靖六年(1527)或以前,此说法后来基本成为有关高濂生卒问题的共识。但台湾研究者曾莉莉发现,此论据所依之文本,极有可能是高濂引述他书而来。之后,依据高濂作品中的相关信息,她认为高濂应生于嘉靖十四年(1535)前后。但曾氏的推论存在不合情理之处颇多。对此,笔者结合已知的高濂生平信息,将高濂生年定于嘉靖十一年(1532)或之前;卒年依前考,当为万历三十一年(1603)之后,且可能为万历三十四年(1606)。

摘要：在20世纪的世界文坛,法拉奇的创作别具一格。她在新闻报道与小说创作两个领域的“跨界写作”为她赢得了无数荣誉,也引发诸多争议。迄今为止,虽然“战地采访之母”的地位无法撼动,但法拉奇自己最看重并投入后半生全部心血的文学事业,却有诸多批评之声。事实证明这是一种极大的偏见。向读者诚恳地敞开胸怀,本色地展示自己的人格力量,这种“法拉奇风格”的小说体现出一种基于事实的虚构性和对时代重大问题的史诗式叙事,以及与“美好世界”密切关联的理想主义和人文情怀。由此呈现的超越华丽辞藻和文学技巧的“跨界之美”充分证明,在新闻与文学间游走的法拉奇,既是一位伟大的新闻人,更是一位杰出的小说家。

摘要：随着我国经济快速发展和人们生活方式的变化,休闲学迅速发展起来。休闲美学作为休闲学的一个分支,在美学整体沉寂的背景下一枝独秀。它的发展经过了探索、发展、专门化,精深化四个阶段,取得了比较丰硕的成果。在理论上使休闲合理化,重新发现中国历史上的休闲美学思想及其实践,使世界休闲美学呈现出了绚丽的东方色彩,创造性地把休闲美学和构建和谐社会联系起来。但是,由于起步较晚,中国当代休闲美学研究还存在着"言必称希腊"的现象,理论空洞,缺乏休闲实践研究,缺乏休闲产业美学研究的缺陷,所以,要构件中国特色的休闲美学,要使审美活动真正切入到人们的实际休闲活动中去,还有漫长的路要走。

摘要：于伯特·达弥施是法国著名的符号学家、艺术哲学家、艺术史家。他以其对现象学、语言学、精神分析以及结构主义诸种理论的融会贯通,通过对西方绘画理论中最深奥的透视法的考察,打通形而上的对绘画性与形而下的绘画史,把图像学提升到了哲学的高度。在论述上他采用别具一格的"理论客体"的方式,以一种虽被收纳于几何透视空间内但却不断"后退"的绘画意象("云"、"窗户"等)为线索,最终揭示出平面的厚度、色彩的厚度、视觉的厚度对语音中心主义伪主体的否定。本文主要是对达弥施绘画理论的解析,除了以达弥施的作品为依据之外,还旁及诸如本雅明、罗兰·巴尔特、福柯、约翰·伯格等人的作品作为参照。

摘要：当代大众艺术形式极为匮乏。而传统非物质文化遗产艺术具有非功利性创造、全面审美实践、艺术化生存、双重性自由等特质,为当代艺术审美的突破与创新提供了极为有益的启示。

摘要：如何认识艺术实践的伦理之维,事关对艺术意义的准确理解和对其审美功能的深度认识。伦理关系体现着人类的最终理想,而具体的道德规范只是人类实现其最终愿望的必要手段,仅仅遵循道德规范并不能实现人类的希望。艺术的伦理价值往往落实于对既成社会规范的挑战,而并非对时代道德习俗的循规蹈矩地遵守;艺术的伦理意义常常拥有一种超道德性。

摘要：清诗总集数量繁多,存在的各种问题也不少。其中涉及编者的,就时见错误与疏漏。现在对六种清诗总集的编者问题进行梳理,借以更正某些错误,或者提供积极的参考。

摘要：席勒的美育思想,既是对"艺术创造"与人的发展关系的深刻理解,也是从政治和哲学上对传统与现代社会进行的一番重新认知。他有意从人类历史的广博资源中寻找艺术再加工的素材,挖掘可能激活今人改造社会之热情的人类普遍天性。席勒的一系列杰出历史剧有意在"古希腊人"的典范指引下塑造人性自然完整的"常人",而且在不同的"失败英雄"之悲剧中深描社会力量的常态分布和政治势力的日常运作。当他用激情引发的智慧之光照进挤满观众的剧院时,他也通过剧院这个"公共渠道",让"美育"高尚人格的柔和光线照彻了整个国家。从经历时间之严苛考验的角度看,席勒"古为今用"的众多戏剧如同莎士比亚的诸多杰作,实现了通古博今、跨越时空的艺术理想之境。