摘要：美感是一个涉及个体心理、社会文化和人类历史等多学科领域的美学基本问题。无论如何,个体心理是美感问题的重要前提和生理基础。随着心理学研究的不断取得进展,特别是脑神经科学技术的发展,运用新技术观察审美状态下的神经活动已经不是一项遥不可及的目标。近二十年来,西方美学沿袭西方实证美学的基本精神,运用神经科学研究美学基本问题取得了许多新成果。其中,具有代表性的是英国伦敦大学学院的泽基及其神经美学研究。通过评介泽基运用神经科学分析哲学美学问题取得的成果,以及运用哲学美学和艺术作品启迪神经科学研究实例,有助于在泽基以真析美和以美启真的互动模式下,探索神经美学对于我国当前美感研究的启示。由此,马克思关于"美的规律"的学说将在"内部规律"的科学原理方面得以推进,同时"内部规律"和"外部规律"的相互作用关系也将逐步剥揭出来。

摘要：以田沁鑫版的话剧《赵氏孤儿》以及王尔德的话剧《莎乐美》为例,通过分析两位女主角庄姬和莎乐美的艺术形象,揭示跨文化视域下女性的主体身份建构和肉体欲望冲突之间的复杂关系。

摘要：改革开放以来,中国电影的西部话语经历了从第四代导演的现实生活反思,到第五代导演对历史寓言的重构,从第六代导演的纪实性的边缘人群生存状态的空间建构,到新世纪中国电影产业化发展以后的影像奇观与类型话语狂欢,呈现出纷繁复杂的视觉图谱,从一个侧面见证了中国电影的历史发展,丰富和拓展了中国电影的美学内涵。

摘要：作为台湾新生代导演的领袖人物,魏德圣以自己的两部影片彰显出了其明显的艺术个性和作者倾向。文章基于巴赞的作者理论,试图从城市与乡村、文明与野蛮、亲日与仇日等三个面向去研究魏德圣透过影片所表达出来的立场与态度,认为魏德圣在创作时不会用简单的二元思维去看待一些复杂的价值问题,反而能够站在一个更高层面去理性思考、分析,从而表现出对城乡、族群以及民族矛盾等问题的新态度。

摘要：审美人类学作为美学与人类学的跨学科研究,在全球化背景下,积极关注人们日常生活中的审美现象与情感结构。将旅游融入审美人类学的研究范畴,具有崭新的实践意义与学术价值。遗产地旅游作为旅游研究中不可忽略的旅游形式,在"文旅融合"的大环境下,其旅游资源个性尤为突出,其独特文化的审美价值在美学领域不可或缺。兴安灵渠作为世界灌溉工程遗产,属于大遗址,也是水利遗址公园、水利风景区。从地理位置上来看,是古时中原地区去往岭南的重要的水上交通枢纽;从文化上看,是中原文化与岭南文化相互交融的重要代表。审美人类学对旅游的关注与介入,可为遗产地旅游资源的开发与保护,以及旅游品牌的建构,提供崭新的视角,为摆脱千篇一律的旅游地建设提供独具地方审美经验的理论支撑。文章从审美人类学的维度来看遗产地旅游,并以兴安灵渠的旅游实践为例,认为遗产地旅游是一种文化旅游,是一种旅游艺术,是一种审美经验。

摘要：“怀旧”作为一种现代性的社会话题，在20世纪中后期引起了普遍的关注。它的流行端赖于社会转型时期的文化语境。在个体被“抛离了所有类型的社会秩序的轨道”之后，个人和由个人所组成的文化群体之主体性丧失，“日常生活中最熟悉和最带个人色彩的领域”被异己的外力所扭曲、改变。^①人们不得不在市场的逻辑中加以选择，于是，“媚俗”便成了亚文化之上的普遍现象：“怀旧”便可视为其典型，而近距离的历史（民国）更是在近期文艺现象中引人注目。从《贼邦暴力团》到《民国就是这么生猛》；从《十月围城》到《新少林寺》，与“民国”“革命”相关的种种话题成为当代文艺竞相讲述的“乌托邦”—中华民族一段艰难困苦、自强不息的历史，在大众艺术书写中成了火热青春肆意挥洒、激情四射的年代：危机四伏、机遇不断的乱世，一群英雄和几位红颜的爱情，在关乎中国命运的历史讲述中，被演绎得充满了人情味道。文艺作品营造的叙事空间，宣泄了人们的怀旧情结，舒缓了他们对现实生活变动不居的焦虑。历史的、政治的真实被“艺术”精心地雕饰以满足人们的现实需求，“怀旧”成了一种暧昧的症候。本文尝试以讲述上世纪初爱情故事为主题的第18届北京大学生电影节两部入围影片（佰年情书》与（（秋之白华》为例，对“怀旧”的银幕进行冷静思考。

摘要：自由诗在现代世界的流行,也许跟它与现代人精神上的同构有关,也是现代艺术上空间对时间的胜利,图像对音乐的胜利。而格律诗形式似乎更符合传统社会中人的需要,因为稳定的社会需要稳定的形式来表达稳定的情思。一百年来的新诗在格律和自由两种形式上都做出了可贵的探索,但仍然期待着将两种形式都运用到出神入化的大诗人的出现。一旦如此,则所有对新诗的质疑都将销声匿迹。

摘要：艺术文化在南斯拉夫就如同在其他社会主义国家一样,是一项非常重要的政治事业。而马克思主义既是南斯拉夫共产主义者联盟手中的官方意识形态,也是批判表达领域的官方意识形态。当南斯拉夫解体为新的民族国家,由社会主义转向资本主义之时,文化领域失去了其意识形态方面的重要意义,马克思主义也几乎从公共领域消失了。马克思主义的地位则被后结构主义和后现代主义所取代,尽管这一地位也不如从前那样重要。然而,这一危机给了边缘化的马克思主义以兴起的机会,成为一种有说服力、创造力并可能具有实践影响力的思维方式。在社会主义时期,审美马克思主义是对官方文化意识形态做出的乌托邦式批判,并与官方文化意识形态争夺马克思主义正统的地位。然而在危机的时期,马克思主义方法的元素则几乎是由艺术家们自己契合于后结构主义和后现代主义美学/反美学之中。艺术家们并不寻求正统性,而是寻求实践的答案:在从晚期资本主义向后资本主义转变的过程中,艺术可以做些什么?艺术是否可以再次拥抱某种形式的审美乌托邦?然而,这些尝试并没有找到答案,而是陷入了"化圆为方"的境地之中。他们在美学和艺术中所造成的乃是所谓的真实的乌托邦——同时包含了现代性其矛盾的双方(an oxymoron of contemporaneity)。为了揭示审美马克思主义领域的转变以及其乌托邦视角,文章将按照下列四个步骤逐步展开:第一,20世纪70年代时南斯拉夫的审美马克思主义及其乌托邦特征;第二,20世纪80年代时后现代主义对马克思主义及乌托邦的抹消;第三,向议会民主制的资本主义以及新的民族国家进行转变:针对文化丧失其政治重要性的颠覆性的艺术行动主义;第四,近十年的危机:马克思主义的重生以及艺术的/审美的"化圆为方"。

摘要："碎片化时代",受众群体细分成小微单元,个性化的信息需求激增。而"微时代"的到来则意味着个人成为发布讯息的中心,信息的多元化生产和个性化消费成为可能。"微电影"是电影艺术与品牌传播在网络平台下的一次成功合谋,具有独特的整合营销传播模式。然而当下微电影的发展态势因为缺乏制度监管而呈现出良莠不齐的状态,防止传播失范,是微电影一路高歌发展的制度保障。

摘要：尊敬的各位专家学者、女士们、先生们,下午好.经过两天的会议,不同观点、不同研究角度、不同学科的各位专家学者就'乌托邦的力量——当代美学的政治转向'发表了很多十分重要而有趣的观点,向学术界呈现出当代马克思主义学者和哲学、美学、艺术理论研究者关于当代美学的最新研究成果。在会上,许多学者通过交流成了朋友。