摘要：新世纪以后,以万玛才旦为首的青年藏族导演掀起了藏地电影创作新现象,“藏地新浪潮”由此而来。本文以藏地新浪潮电影为研究对象,在电影全球化的语境下比较性地讨论了地域影像的全球性书写与主体性自述。研究认为,通过对国际艺术电影的美学引用,藏地新浪潮电影形塑了自身独具的革新力量,并推动了民族影像在国际艺术电影圈内的广泛流通。同时,藏地新浪潮将对地方的细微体察转换为影片中的恋地特质,映射出地域影像与全球电影文化对话的独特姿态。藏地新浪潮电影不仅实现了对传统性与创新性、地方性与全球性的融合表达,也以此开启了它与全球新浪潮影像的新一轮共振。

摘要：发展与民族乡村当地生活方式相适应的公共媒介,同时大力扶持当地民众深度参与民族乡村公共文化建设的活动,包括民族文化创意产业的经营活动,此即在文化民族的视角下提出民族乡村公共媒体与公共文化建设的新对策。

摘要：本专栏刊出三篇样板戏研究论文：武汉大学李松的《样板戏的本质、功能与影响》、复旦大学祝克懿的《文革·样板戏文本的异域认知范式探究》、浙江大学张节末、彭俊的《样板戏话语体系的形成：以〈沙家浜〉版本变迁为例》。李松的论文全面论述了样板戏,提出：＂样板戏＂意味着一种艺术上的排斥性机制,其主题与＂文革＂精神之间有着同构关系,被推行为政治运动的模式化范本。

摘要：互联网技术的发展,转变了人在现代性背景下的含义,重塑了人与技术的关系。以机器人或人工智能为题材的好莱坞科幻电影,艺术地传达着网络时代新的"人"的概念,以及新的人与技术的关系。在网络时代,技术对人的身体和思想的"入侵",不断消弭着人与机器之间的界限;新技术通过复制和扫描人类大脑,塑造出新的智能"生物",从而赋予生命以新的意涵。

摘要：审美认识论是美学的一个传统问题,语言学转向之后的分析哲学、结构主义、符号学等哲学流派多用"二元论"的方式区分知觉与思维,造成了对艺术的偏见和教条。在重新考察艺术与知识、认知的关系的基础上,审美思维可以看作是一种通过推论、联结和蒙太奇的逻辑方式派生的星丛体系为运行机制的,发生于感觉或知觉领域、既是合取性的又是析取性的思维形式,其作为一种思维具有特殊性和合法性。

摘要：知名影视编剧邹静之有句话曾经在业界广为流传,"三流的编剧写故事,二流的编剧写人物,一流的编剧写情怀"。当下,情怀不仅成为影视创作的最高追求,而且成为众多影视作品营销的不二选择。但是,在互联网时代,诸多以情怀为旗帜的影视作品在口碑与市场上的毁誉参半,却客观上提醒人们,影视作品要真正为大众所喜闻乐见,我们就必须认真地辨析影视作品中情怀的内涵与价值所在。

摘要：王杰（浙江大学传媒与国际文化学院教授）：近年来,我们对于当代中国电影进行了持续性的考察与讨论,这主要源于我们共同的一个研究理念：在某种意义上,当代电影是理解与阐释美学“当代性”的一个很好的文本。尤其是藉于当代电影观察,通过对中国当代发生的审美文化现象进行分析,可以发掘和阐释出中国经验的美学思想和批评形态。

摘要：看了“人才新政27条”后，我立即产生的印象是四个词：政府主导、超前规划；顶层设计、抓好落实。我想这个“新政”的必要性和紧迫感是有目其睹的。中国的改革开放确实已经进入“深水区”，经济发展模式需要“再次转型”，其中的一个重要含义就是吸引高端人才，让中国的城市成为各类人才的集綮区和事业成功之地；目的是让这些高端人才带动中国人全社会性的创业意识和创造性生活追求。

摘要：猛犸的庆典──海子这儿有过黑夜那么大的猛犸。世界是一些没被看见过的动物。──王炜猛犸是一种几乎绝迹的动物,诗剧有点儿像几乎绝迹了的猛犸。2015年的9月22日,我在杭州的木马剧场就遇到了这样的猛犸,这就是王炜编剧、王音洁导演的诗剧《罗曼·冯·恩琴》。演出结束后,有一个演后谈,导演王音洁要我做点评,从懂与不懂谈起。

摘要：绘画艺术的元形象问题,是当代美学研究的一个重要的问题。当代社会人们的审美习性和生活方式已经发生了巨大的变化,在文化经济强大力量的推动下,随着数字经济向日常生活领域的全面渗透,随着人工智能技术在手机等日常生活终端的广泛使用,“读图时代”的进一步强化,使绘画艺术迎来新的严峻挑战。对于绘画艺术的美学价值和社会意义而言,新一轮挑战的深刻性并不亚于照相机的出现对绘画艺术产生的冲击和影响。19世纪20至30年代摄影技术出现后,欧洲绘画开启了由具象性绘画向抽象性绘画的全面转折。在美学方面,1936年德国马克思主义美学家瓦尔特·本雅明发表著名论文《机械复制时代的艺术作品》,把现代艺术的真确性问题和审美意义问题明确地提出来了。