摘要：弗雷德试图用形式批评捍卫现代主义的价值,并在晚期现代主义与继起的极简艺术之间进行明确区分。他认为,晚期现代主义画家要处理的视觉性课题、形状课题,是基于对图画基底两种实在特征——基底平面性、基底形状——的意识,他们承认基底的实在性,但将其视为需要转化的媒介;而极简艺术家干脆让作品等同于这种实在性或者"物性",并在创作中加以直白的突显,从而背叛了现代主义,走到了类似现成品的危险道路上。

摘要：华严四祖澄观创立的"四法界说"是华严宗法界观的典型表述,其中"事事无碍"处于最高法界。作为禅宗黄龙派真净克文禅师的弟子,释惠洪深受"事事无碍"说影响,同时又标举"文字禅"理论,使其诗不回避日常的饥餐困眠而平俗率易,不舍声色而"好为绮语"。在他人生困厄时,"事事无碍"给他以理念支撑,苏轼在禅与诗的融合上又为他提供了艺术实践的典范。释惠洪不单从禅宗那里有了精神慰藉,也在文艺上找到了精神家园。他虽然未能使佛教再度兴盛,却给诗与禅的结合,提供了又一有效途径,是对中国近古诗学的一个不小贡献。

摘要：随着科学技术和经济文化的快速发展，打造“休闲”环境、构建休闲社会，创造休闲生活，将成为创意设计界面对的重要课题。章辉先生《朱敦儒的休闲美学》将有助于我们对当代休闲理念的思考；唐骅先生的论文，从摄影角度启示我们对休闲方式的探寻。

摘要：作为现代戏剧的奠基人之一,契诃夫的戏剧作品在全世界都有着巨大而深远的影响力,而出于对契诃夫的喜爱和尊重,美国戏剧大师田纳西·威廉斯在晚年对其名作——《海鸥》进行了改编,并将改编本命名为《特里果林的笔记本》。本文从象征意象的解构和重构、人物角色的重塑和再造、艺术精神的融会与重铸三个方面出发,对《海鸥》和《特里果林的笔记本》进行了比较分析,指出尽管后者名为后者的改写,但并不是简单的戏仿之作。威廉斯在改编本中通过对原作象征意象的重构和人物角色的重塑等戏剧技巧和手法的运用,实现了自己同契诃夫之间艺术精神的融会和重铸。

摘要：2017年9月23～24日，由中国话剧理论与历史研究会、浙江大学传媒与国际文化学院在浙江大学西溪校区人文学院咖啡吧联合举办了以“戏剧与仪式”为主题的纪念中国话剧诞生110周年学术研讨活动。来自中国艺术研究院、北京师范大学、中国传媒大学、南开大学、上海戏剧学院、西北大学、广西艺术学院、澳门大学、浙江大学、浙江工业大学、杭州师范大学等十余所大学、研究机构和《艺术评论》《文化艺术研究》学术期刊的戏剧学者、专家共501人参加了研讨会。

摘要：本文聚焦于启蒙时代以来理论话语的进程,通过梳理德国浪漫派的思想资源,特别是"诗化人生"这一命题,回顾与检视了人文科学中的理性质素。本文旨在提出一种感性与理性并重,同时面向经验与存在的艺术"诗学",从而将"诗学"的感性启示、艺术的想象化性灵以及主体的反思理性相结合,开启一种回归生活世界,走向审美之维的话语空间。

摘要：我热爱中国水墨画，并研习多年。我还为此写过一本书。但是，我并不算专家。所以本文难免显得简略和浅薄，但愿它不会谬以千里：我在这里恳请广大读者批评指正。[1]我总的观点是：在我看来，中国水墨画是被国际艺术界边缘化了的艺术实践中最重要的例子。

摘要：2009年5月,我在北京召开的"中际论坛"上有幸结识芝加哥艺术学院艾尔金斯教授,蒙其不弃,答应我就值得翻译的西方艺术史、艺术理论与批评的著作为我提供咨询,并撰写有关西方艺术理论与批评发展的最新趋势的文章,作为我正在主编的"艺术理论与批评译丛"的序言之一。这就是本文的第一个版本的缘由。适值国内某刊物约我主持一个"西方当代艺术理论与批评"的栏目,请我邀约国际知名学者撰稿。我再约艾尔金斯教授,于是有了眼下这个扩展了的版本。出乎意料的是,该杂志以本文更像一个书单,而不像一篇专业论文为由拒绝发表。我意识到此文所提供的信息,对于国内美术史、美术理论与批评的研究来说,具有极其重要的向导作用。而艾尔金斯教授的慷慨善意,也决没有辜负之理。于是,借《美术研究》杂志予以刊出,以示文献信息之重要,不敢自秘也。我希望本文对我国美术研究者(特别是研究外国美术史的学者和研究生们)具有积极的参考价值。当然,文中的观点与视角都是个人的,这一点自不待我多言。

摘要：2018年9月,上海博物馆举办了'走向现代主义:美国艺术,1865—1945年'展,在由上海博物馆联合芝加哥艺术博物馆发起的投票中,展览展出的爱德华·霍普(Edward Hopper)的《夜鹰》(Night Hawk),当选'最受中国观众期待'的展品。同时,它也是芝加哥艺术博物馆受欢迎程度排名前三的作品。[1]同年11月,在纽约佳士得'美国之地·巴尼·艾伯斯渥斯珍藏晚间拍卖专场'中,霍普的《中餐厅》(Chop Suey)起拍价格4500万美元,终以9593.75万美元落锤,折合人民币6.672亿元。

摘要：当伦敦的批评和理论已经在艺术、建筑和工业设计领域培养了一种包容性和跨界的特性之时,美国的主流声音却倒向了维持、强化界线的这一方。其中的领军人物当属克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg,1909-1994),他的巨大声望全赖他那锐利透彻而又斩钉截铁的判定以及早年对杰克逊·波洛克的拥护,认为他是这一代艺术家中的翘楚,这一判断远早于国际社会后来对此达成的共识。