摘要：汉字系统的建构中遵循"美的规律",具有高度的艺术与审美意味。它是汉民族审美思维的产物,体现汉民族深刻的审美意识。汉字习得在学校美育中具有三个主要方面的独特作用:构建传统审美形态,启迪审美意识;构建想象能力,激发灵性思维;构建人文精神,培养道德情怀。汉字习得作为美育的途径之一,对于学生审美思维的建立具有重要意义。

摘要：唐纳德·卡斯比特是美国后现代艺术批评的代表作家。本文通过卡斯比特对抽象艺术的心理分析路径及其界定的艺术与现实之关系,从批评家的思想来源、批评家对抽象艺术本质的认识及抽象艺术如何反映潜意识的多重维度,来阐释卡斯比特对于抽象艺术作为"绝对幻觉"的观点,并反思这种绝对幻觉作为艺术的真实与客观现实之间的关联,为抽象艺术的心理分析注入一重新的视野。

摘要：对中国大陆、香港、台湾的华文戏剧的文化模式进行分析 ,可见两岸三地之间”血浓于水”的文化”亲合力”。戏剧是一种交流 ,一种对话。在两岸三地之间进行这种华文戏剧的交流和对话 ,不仅提高了正在复苏的戏剧文化本身的凝聚力 ,也加深了两岸三地之间的沟通和理解。用文化学和传播学等方式 ,从文化观念的沟通、地域文化的沟通和语言文化的沟通等三个方面进行分析 ,可以证明中华民族 ,属于同一”族类” ,具有共同的图腾 ,共同的信仰。因此在全球化的语境中 ,文化的民族性和本土性也越来越重要。

摘要：后现代主义对于碎片化生存的描述在以手机平板为代表的移动终端的大行其道的情势下变得愈加鲜活。都市人类生存的时间与空间进一步地被碎片化,涣散化,无根化。相应地,主体成为各类媒质撕扯、争夺的战场,异化为一个个媒介网络的节点,成为不断接收和发送信息的工具。基于此背景,本文试图探讨以戏剧为代表的传统艺术可以有何作为,它是否能如乐观派不断宣扬的那样,重塑真实的时间和空间,将主体从媒质空间的节点解救出来,重建人的主体性和现代性。

摘要：中国现代木版画在中国艺术史上意义非凡。自新兴版画诞生那天起,就与中华民族的解放事业息息相关,在思想传播上发挥了巨大的作用,成为时代的号角。艺术家们在持续近百年的木版画创作中,紧随时代,将文艺与人民群众生活结合、与中国传统艺术结合等等,力求创作出时代精品。当下则更以开放的姿态、艺术的视野,兼容并蓄,由现实印迹逐渐走向了艺术本体,以创造美为目的,实现了中国现代木版画从时代号角到艺术本真的回归。

摘要：19世纪的心理学研究和实验在视觉领域表现得很活跃,视觉美学也成为艺术批评的主要关注点。立体主义等抽象绘画就受到了视觉新思维的影响。19世纪之后,神经学更加系统和积极地介入了视觉艺术研究。尽管这一方法论有其弊端,但它能够给相关的审美过程提供参考,并帮助我们理解人类为何会有艺术创作的冲动。

摘要：正是对唯美精神的执著追求,构成了伍尔夫作品独特的艺术个性,在众多杰出的现代主义作家中独树一帜。本文以伍尔夫现代主义实验小说《海浪》为分析文本,分别从生命意识、精神价值以及形式追求上阐释其创作的唯美主义倾向。

摘要：电影《误杀》是由年轻导演柯汶利执导的一部精彩类型电影,影片从主题构建、故事架构到人物设定都具有研究价值,是华语类型电影现阶段快速走向成熟的标志。影片讲述了在妻女遭遇欺辱误杀警察局局长拉韫儿子素察后,李维杰如何通过从电影中学习的技巧保护全家的故事。形成一切的悲剧源头在于尖锐的社会阶层矛盾,李维杰一家无法通过正常法律手段获得公平,最终单个家庭的悲剧演变成了社会阶层间的对抗。影片影射了许多社会现实问题,具有很高的美学价值和社会价值。

摘要：2021年10月10日,OCAT研究中心举办了玛丽·米勒研讨班第二期,邀请向在荣、毛秋月、范白丁、宋倩四位学者嘉宾,以"作为方法的美洲艺术"为主题,从各自的研究领域出发作学术报告,并进行圆桌讨论.研讨班由OCAT研究中心学术总监郭伟其及公共项目部负责人刘令仪主持.本文为研讨班第二期圆桌讨论的实录,嘉宾从美洲艺术出发,就艺术史的研究方法、话语体系以及文化交流等相关问题展开讨论.

摘要：迈克尔-弗雷德（MichaelFried，1939～），现为美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授，著名的艺术批评家、艺术史家。作为批评家，他见证了1960年代现代主义式微，极简艺术、波普艺术和各种综合艺术的勃兴，但他坚执现代主义立场，深入地批判了极简艺术为突显“物性”而走向的“实在主义”及其对跨媒介的“剧场性”的追求；作为艺术史家，他以抗拒“剧场性”为线索，对“现代主义的前史”做了重新审视’，从而在传统的风格研究之外发展出另一套艺术史的内部研究方法。