摘要：中国艺术以体“道”为鹄的,超越广阔的艺术时空,充分展示“道”的无穷魅力,乃是中国古代艺术家自愿承担的历史使命。魏晋人对中国美学与中国文学的独特贡献,是其审美意识的觉醒和对“江山登临之美,泉石赏玩之胜”的真正发现。他们眼中的山水田园之所以美,正在于它顺从朝夕晦明的变化而运转斡旋,一如“道”自然而然;山水田园是人们悟“道”的中介,是人们遗弃尘累物欲,进而实现与“道”合一的桥梁。唐代的山水诗脱离了对形似的追求,而致力于达到神似,讲究“思与境偕”,突出地表现为对言外之韵的追求。显然,“道”的玄远幽深给唐代山水诗人的创作倾向以深刻的启示。

摘要：20世纪40年代上海著名青年女作家施济美的中篇小说代表作《凤仪园》塑造了融现代情怀与古典操守于一体的女性形象,彰显了当时上海文坛雅俗互动互融小说创作路向的典型特征,形成缱绻悲绝、清幽华贵的艺术风格,成为中国现代文学史上不可多得的美的篇章。

摘要：历史纪录片的镜头总是对准历史过往,但是其创作行为具有无法避免的当下性,其传播意义则主要为了让历史告诉现在和未来。对于历史纪录片的当代性构建而言,既在于其拍摄所处时代潜在而巨大的影响,也在于其拍摄意义目标的设定与拍摄方法的选择。从一切历史都是当代史这个角度来说,历史纪录片的当代性似乎与生俱来;从历史纪录片当代性构建分析来看,部分主要决定于纪录片拍摄目标的自觉确定,部分则来自纪录片拍摄自觉或不完全自觉的方法运用。

摘要：1940年代末到1950年代,秉持新的民族观念、政治理想和国家设计思路,中华人民共和国政府在广大少数民族地区持续展开了大量的、多层次的工作。这堪称共和国建设和改造工程的重要部分,其过程或结果,或隐或显地呈现在了当时产生广泛影响的文学作品里。玛拉沁夫的《科尔沁草原的人们》、白桦的《山间铃响马帮来》、高缨的《达吉和她的父亲》这三部短篇小说,堪称此中典型。三部小说密切配合时政,分别涉及南北方少数民族在共和国发生的重要历史转折,以"喜闻乐见"的故事产生了持续的社会反响。它们特殊的话语构成、审美结构,与国家意志、政治话语和社会主义文化之间,实现了有效互动,进而成为共和国形象建构的特殊力量。

摘要：余华的随笔表达了一个作家对现实人生的细腻的感悟。他的随笔是关于感觉世界的叙述。这种感觉世界的叙述采用随笔式的、形象化的、夸张幽默的艺术手法,打通文学、生活、艺术的边界,表达来自文学阅读、音乐欣赏、创作体验、人世洞察的内心感受,从而使他篇幅不大的随笔式散文呈现了巨大的张力。

摘要：越剧《新龙门客栈》的主体观众由年轻人并且是从未接触过传统戏曲的年轻人构成,“越剧《新龙门客栈》热”已经成为传统戏曲复兴的标志级现象。越剧《新龙门客栈》在艺术与传播之间落差现象的本质,其实是娱乐与教化的矛盾。越剧《新龙门客栈》的重返市场、重归娱乐,又引发了人们对戏曲变革的多种争论。

摘要：讲堂实录型文学史论的整理成书,不仅使更多的受众得以一窥那较之纯粹的文学论著更有声有色有温度的学苑风景;也使研究者经由教学设计、述学语言的探析,进而辐射、捕捉学者风神之设想成为可能。后者旨在揭示,学苑中自有生命,有情怀,有境界,尤其是那些经典课堂,绝非仅凭技术层面的小技便能胜出。

摘要：电影《金陵十三钗》明显受好莱坞电影影响。它力求在主旋律电影要素、商业电影要素和艺术电影要素之间求得平衡,但是由于思维方式的单一性和对人精神、心理、品性挖掘和表现的单一性,在运用画面、声响、情节等手段表现日军侵略者的罪行,表达中国人对侵略者的仇恨与反抗,高扬国人团结自卫的伟大精神和自是一家的价值理念时,满足了主流意识形态的诉求,却遮蔽了同名小说的文化多元性和精神超越性,使电影的艺术回旋空间明显不足,对人性的张扬也缺乏丰富性和对比度,导致电影的创新性大打折扣,文化审美意蕴也存在诸多缺失。

摘要：感性工学研究在20世纪末取得了重大突破,21世纪初开始向人文社科领域拓展。以Web of Science收录的关于感性工学的322篇论文为对象,运用文献信息可视化分析方法进行研究。利用合作分析法研究文献基本状态与合作关系,厘清国家或地区及机构间的发文数量与合作频次;利用词频分析法探究跨学科研究发展态势;利用引文分析法对基础知识的演变进行梳理;利用关键词共现分析法概括归纳出五大研究前沿主题。感性工学的发展需要加强各国家(或地区)及机构之间的合作,基于感性工学理念的产品设计也开始由单向传播向双向互动转变。

摘要：《琵琶记》在中国古典戏曲史上有着重要的地位,建国以来,它的内容、主题、形式、人物、艺术成就等一直是学术界讨论的焦点,学术界对其主题的争论尤为激烈。本文简要梳理了建国以来关于《琵琶记》主题的研究状况。