摘要：在中国传统的“四部”图书分类之下不可能有“文学”概念,中国古代没有把诗、词、小说、戏曲等统一起来的概念。现代“文学”是从西方通过日译的中介而进入中国的,它本质上是西方知识体系分类的产物。作为语言艺术的“文学”即西方“literature”从输人中国到内涵相对固定并广泛地流通从而成为现代汉语概念是一个复杂的过程,大致经历了三个阶段:作为词语的输人;与中国古代文学、古代文论的“文章”观合流从而形成能够包容并言说中国古代文学和文论的近代概念;以新文学作为实践经验依据并吸收古代文学和文论因素从而建立的现代“文学”概念。西方“文学”概念在中国的接受实际上是“双向互动”关系,一方面深刻地影响中国人对文学的理解与认识从而改变中国人的观念并建立现代“文学”概念,另一方面它在被接受的过程中又深受中国文化和文学的影响从而变得中国化。

摘要：评书艺术产生后,其口头文本的情节基干被艺人称为“书道”。书道先是以师徒口传心授的方式流传,随着社会发展和媒介变革,书道在口头传播的同时也产生了文字记载和影音记录。传统评书的书道具有差异性特点,表现为同一流派在不同时期、不同流派在同一时期、不同流派在不同时期的书道都有差别。大部分传统评书改编自中国古典小说,对同一部小说,有的说书人直接改编;有的说书人在师父所改小说的基础上再加工,即间接改编;还有的说书人移植了其他改编自小说的曲艺书目,也属间接改编。同一部小说改编方式的多样,造成了评书书道的差异。

摘要：了解《西游记》在英语世界中国文学史集中的呈现,是了解其在海外传播和接受的重要途径。本文通过梳理文学史集的编纂理念和评介话语,探究《西游记》在海外接受态度的变化;结合国内外研究,反思文学史集编者对小说作者及其思想艺术的评价;分析叙述特征和赞助机构的变革及原因。研究发现,《西游记》经历了从边缘到中心,再到被淡化的地位变迁;关注内容从情节介绍转向研究论述;编纂方式由独著转向合著;资金来源由官方扶持到商业运营。本研究再现了《西游记》在英语世界的接受历史,揭示了中国古典小说在海外传播的复杂性与多样性。

摘要：宋代美学研究在中国美学史研究的整体框架中居于关键位置。宋代美学研究长期以来以艺术美为核心,但近十余年来,正逐渐突破这一研究格局,走向更加符合中国美学原貌的多元关联型研究模式。宋代美学研究的变化既体现在原有结构中艺术美学研究的扩充,也体现在宋代特色的关联型美学的提出,如士人美学、生活美学。从数据来看,在过去十余年中,由以艺术为中心到向生活转向,与文化各面相关联的宋代美学正在建立之中,“岁时节庆”与“伎艺表演”是其中两项重要的新研究议题。从对现有研究的分析来看,岁时节庆美学要在文化、文献、文学研究基础上,发展出立体和系统的美学研究;伎艺表演美学有待于完善戏曲、杂技、话本小说的艺术部门研究,还原和呈现出宋代伎艺表演的总体面貌和美学特色。宋代美学研究的转型是中国美学整体研究转型的一部分,多元关联型的研究模式将呈现出中国美学的自身特色与丰富面貌。

摘要：技术是本雅明展开现代性批判的核心切入点,现代“艺术神学”的统治逻辑造就了“政治审美化”的暴力美学,实证主义与高扬线性直线进步观的历史主义通过在自然领域与精神领域的双重先验化,进而共同串联起了资本主义现代性的形而上学闭环。这两者的合题就构成了法西斯统治者觊觎已久的技术先验化。技术先验化利用科学规律为技术淤积的破坏性力量打起了进步的幌子,这使技术进步有瞬间翻转成历史倒退的危险。基于此等“危急状况”,本雅明用“以暴制暴”的姿态发出了“艺术政治化”的呐喊。“艺术政治化”通过觉醒的无产阶级来动员技术在资产阶级内部发动起义,使技术由此转化为一种极具革命性的先锋艺术生产力,与此同时技术应在完成对资产阶级体制的起义之后,复归到无产阶级麾下进行废墟之上的建设重构,以期达至一种在生活中搭起舞台,在舞台上竖起讲台的“世俗启迪”理想状态。

摘要：《福根斯与鲁克丽丝》是英国15世纪末期剧作家亨利·默德沃创作的一部间插剧,也是英国现存的第一部世俗戏剧。该剧充分利用了当时的戏剧语境和舞台环境,并通过戏中戏、对文学和真实生活的参照、自我意识、戏剧/文化复合体等手法,在艺术上进行了新的探索,使戏剧具有了"元戏剧"特征。在从中世纪宗教剧向文艺复兴人文主义戏剧转型过程中,该剧的艺术探索为英国戏剧的发展指出了一种新的发展方向,为莎士比亚戏剧艺术的成熟奠定了基础。

摘要：伊格尔顿2012年出版的《文学事件》与事件哲学有没有关联?如果有,为什么伊格尔顿直到第五章才开始讨论event?为什么这些讨论仅仅局限于其中的一小节?为了回答这些疑问,我们不得不梳理一下他所运用的部分概念。伊格尔顿的"结构/事件"观不但借鉴了列维—斯特劳斯的神话研究以及保罗·利科尔的解释学,还参考了吉登斯的"结构化"以及伊瑟尔的"策略"概念。但是,伊格尔顿提出的文学艺术的"事件性"并不同于巴迪欧的"事件",倒是更接近于德里克·阿特里奇提出的"文学伦理学",因为文学艺术在伊格尔顿这里最终要产生实效,是一种自我批判、面向未来、敞开种种可能性的伦理活动,审美实践最终可以看作一种更高层面上的道德实践。而这种理解,既符合伊格尔顿的马克思主义者身份,也符合我们对他的既定理解与期待。为了完整把握"文学事件"这个书名,不妨把"文学的发生"与"文学的后果"的涵义也囊括进来。

摘要：2009年的艺术学,有五大焦点在热烈讨论,而还在被继续讨论和研究,它们是:一,艺术学由起源引起的学科问题与术语问题;二,华语电影与中国的国族认同与文化认同;三,谍战电视剧定义与惊险美学新变;四、小沈阳现象及其所关联的艺术与文化问题;五、中国文化的两种舞蹈象征。这里面第一个焦点,艺术学的术语,关联到2008年以来就开始且2009仍在继续讨论的一个问题,即"工艺美术"与"设计艺术"两概念究竟怎样好的问题。因此共六个焦点。

摘要：艺术学作为艺术之学,在相当长的历史时期内经历了复杂的演进过程。艺术学在其独立之时,有其自身的特殊语境,此后出现三种甚为复杂的流向:一是想建立一个独立于美学的一般艺术学,二是由特殊艺术学而引出强调门类艺术特性的跨学科研究,三是使艺术史成为一个学科。这三个方面的演进,都呈现了逻辑和学科纠缠的问题。特别是艺术史学科,在自身顺利发展的同时,给一般艺术学带来了术语混乱。认真清理这些历史线索,对艺术学的学术术语的规范化建设,具有重要意义。

摘要：用“线的艺术”来言说中国书画乃至中国艺术，是中国进入世界现代进程以来的美学话语，关系到非常复杂的内容和呈现为非常复杂的演进。到20世纪80年代李泽厚在《美的历程》中把书法称为线的艺术，并将之扩大到整个中国艺术，“线的艺术”说几成定论，上下四方皆用此言说。然而，中国古代的画论、书论，却从不讲线和线条，只讲笔或笔法。这一古今差异意味着什么呢？我们应当怎样谈论中国书画和中国艺术的总特征呢？下面三篇文章，从不同的角度，对“线的艺术”这一理论提出质疑，并进行了理论分析。希望对推进这一问题的认识和研究，有促进作用。