摘要：对于绘画的时代性,相关因素很多,材料、形式、展现观看方式等,我觉得不应该去刻意追逐潮流,否则你永远在潮流的后面。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？宋帅：＂传＂是客体,历代经典绘画理论与作品就在那儿放着,看你怎么拿、能拿多少。＂承＂是你从历代经典范式中所体悟和得到的理论、画法。传承是你从已有知识中的获得,而创新则是更具个性的东西.是个人学养、经验、履历对成法的再思考。个人所见,创新不过有二。一是在对历代传统经典（包括思想、理法、技法）的学习基础上作做出自己的并且适应时代的发挥,即唐代张璪所言＂外师造化,

摘要：吴山明的意笔人物画,展现了一个优秀画家对于创建一种能抒发个人文化心情的个性画风的重视,同时也显现了沉淀于他心灵深处的地域性文化人格精神,这对他在建构个性画风过程中起到了决定性的作用。吴山明对于"蚕形线"的寻觅和创建,从根本上说,其审美意趣是受制于积淀在他心灵深处的地域性文化精神品格。他以现代的审美观念去观照传统艺术,在传统的笔墨之中融入了现代艺术的新元素,使得他的意笔人物画既是传统的又是现代的,展现出了一种融通中西的全新面貌。这种刻意的自觉追求,具有划时代的意义。

摘要：＂传统＂和＂创新＂是一个问题的两个方面,并无二致,更非对立!＂传统＂不等于＂因循守旧＂,决非时下一些人把它作为＂保守＂＂没落＂的代名词。不要妄自菲薄,耻言传统,讳莫如深!＂能传则统,能统则传＂,它是数千年来民族精神和民族文化的积淀,它有着＂温故知新＂＂继往开来＂＂望今制奇＂＂借古开今＂继承和发展的含义,是＂推陈出新＂进行再创造的＂基业＂。所以对传统的理解要正名!能沿续和发展的民族文化谓之＂传统＂。

摘要：唐代张彦远《历代名画记》中述绘画之功用,"成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同工",简明扼要地说明绘画的作用最终是修己成人之学,与传统教化的四书五经异曲同工,书画塑造了人的性情,而人的性情主客观地决定了书画作品的意境与样貌。我自幼家庭成长环境宽松,家庭对我喜恶极少约束。年少探奇贪玩,对音乐、运动、书画多有涉及,杂而不专,算是自由的"局外人"。到了高中就学,才相对明确把绘画作为考学专业确定下来。

摘要：画论有言:“绘事微矣。”初看像是画画这件事是微不足道的小事,毕竟多是文人“聊写胸中逸气耳”,可又一想,不然,此处的“微”应是精微、微妙的意思,于是,便可以释怀了。张彦远论绘画功用“成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”可以佐证。中国所有文化的根基有三--儒、释、道,皆是从心而观天地,又反照于自我内心,并称三才。所以艺术成长贵在自我修养和品格的提升,而绝非艺术技巧的纯熟,技是小道,日久必达。人言书画如其人,故品画如品人,朱景玄称之“品格”,后有“三昧”,王国维又拈出“境界”二字。