摘要：汉字艺术以其强大的生命力、表现力和感染力全面渗透到图书设计之中,成为其不可或缺的重要内容。汉字作为信息元素、图像元素、装帧元素与图书设计有效结合,形成丰富多彩的视觉文化,传递汉字之美、中华文化之美。汉字艺术不仅在传统图书设计上百花齐放,未来必将顺应融合出版形势,作为数媒元素对数字出版物设计产生深远影响。

摘要：附记《赵孟頫书画全集》(全6卷)主编:任道斌副主编:单国强单国霖石守谦浙江摄影出版社出版出版时间:2017年4月开本:8开印张:207定价:4800元页码:1656编辑推荐:《赵孟頫书画全集》是艺术界和出版界首次集结国内相关领域的顶尖专家、学者,以全集形式对赵孟頫书画艺术进行全面发掘整理和汇编付梓,可谓集赵氏书画艺术之大成,是国内第一部权威反映赵孟頫艺术全貌的鸿篇巨制。

摘要：徐三庚的书法和篆刻艺术在中国的书法篆刻史上具有开宗立派的意义,其艺术作品具有独特的个性和风格,但一百多年来,其成就的意义被低估,有必要重新认知。本文从徐三庚游踪、书法宗风形成、篆刻取径等几个方面综合探求,分析其成为中国书法篆刻史上众多艺术高峰之一并对后世具有深远影响力的渊源。

摘要：古代书画艺术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,以《董其昌书画全集》为代表的古代书画全集的编辑出版,为推动优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了参考,也为大型艺术类图书的编辑出版指出了新的思考和实践方向,坚定了文化自信,增强了中华文化的国际影响力。

摘要：对于书籍设计而言,如果仅仅重视平面图形的设计,而忽视造型、材料、开本的多元性设计,那么这样的设计是不完整的。作为视觉艺术的书籍设计,其审美标准具有多元性的特质,设计者应从人的心理和生理需求角度,关注书籍与人各感官之间的关系,以及相应产生的书籍美感。本文试图运用美学、心理学等相关学科知识,对书籍设计的整体性做进一步研究。通过对一些优秀设计作品的分析,阐述书籍设计应注重人的生理和心理的需求,从人体感官的视、听、味、嗅、触感入手,体现"以人为本"的设计理念。

摘要：历史影像以最直接、最客观、最真实的方式记录了社会的发展和时代的变迁,承载着厚重的文化和精神。历史影像出版对于当下特殊时间节点和时代精神的传播都有着重要的意义,呈现出宝贵的文献价值、艺术价值和文化传承价值。

摘要：传统手工影像技术让人充满好奇。它是艺术及机械性、展示与艺术趣味的融合。其不确定因素多,速度慢,且成本高,给它的广泛使用带来了相当大的限制。当下数字技术、打印技术的日新月异使得传统手工影像技术费时费力的工作,在电子印刷的帮助下可以轻而易举地完成。两者的结合突出了艺术创作的个性,也是影像语言的创新,同时也克服了各自的缺点,对这一新型结合方式制作的影像,受众也有一定的了解,这种结合也对摄影艺术创作方式的拓展具有新的时代价值和意义。

摘要：通过倪瓒、徐渭和朱耷与任颐、吴昌硕、潘天寿、吴茀之和诸乐三的比较研究,探讨中国画艺术现代性的转换与时代景象。面对近代以来西方文化和艺术思潮的强烈冲击,诸乐三和他的同道一方面坚守和发扬本民族文化与艺术的自尊、自信,同时吸收西方艺术能够为我所用的营养部分,将中国绘画由荒寒、冷寂、愤世转向雄健、灿烂和拥抱现实世界,提供了与现代社会发展相协调,符合现代人欣赏意味的民族艺术样本。他们是最早的历史觉悟者,诸乐三先生在同时代长三角地区艺术家中占有非常特殊的位置,他完成了中国画与书法篆刻学院教学从初创到成熟的整个过程,并为此做出了卓越的贡献。

摘要：任伯年(1840-1895)作为清末"海上画派"的重要画家,在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。就其个人的艺术成就看,他的花鸟画可能并不亚于人物画,但就"海上画派"而言,在其前后的虚谷(1823-1896)、蒲华(1832-1911)乃至吴昌硕(1844-1927)诸辈,都主要以花鸟画享名,与这些同人相比。

摘要：红色经典与浙派人物画作为一种社会意识形态的具体形式，美术与其他文学艺术一样，都是外部的社会存在经由美术家头脑（心源或主观）的能动作用之后诉诸画笔所外化或物化的产物。把浙派人物画视为“红色经典”，正是基于产生这一美术学派或中国画学派的外部社会存在条件或时代特色。