摘要：艺术只有"不与人同","陌生化"才有存在的价值。

摘要：用中国传统绘画的审美观点去观察审视西方现代美术,凡是符合中国审美要求的因子,就汲取它,反之,就舍弃它。

摘要：陆抑非(1908—1997)江苏常熟人,名翀,初字一飞。1937年后,改字抑非。花甲后,自号非翁。古稀之年沉疴痊愈,又号甦叟。早年师从李西山、陈迦盦,而立之年又师从吴湖帆。1932年起任教上海美专,前后15年,并兼任于新华艺专、苏州美专。1956年任上海中国画院首批画师。应潘天寿之邀,自1960年起任教浙江美术学院,直至去世。曾任浙江美术学院(现中国美术学院)教授、研究生导师,西泠书画院副院长,西泠印社顾问,浙江省第四、第五届政协委员,中国农工民主党浙江省委顾问等职。

摘要：9月24日,画家曾宓在杭州逝世,享年90岁。半个多世纪以来,曾宓笔耕不辍,硕果累累。20世纪80年代起,他开始探索创新,撷黄宾虹、林风眠等数家之长,讷于言而深于思,所观、所感、所悟皆成画,逐渐融为今日之风格。

摘要：中国画是线性艺术，以线造型，以线传神。旱在隋唐时期就有白描形式出现。花卉有白描花卉，人物有白描人物，山水没有白描山水的称谓而统称水墨山水，但水墨山水也包含了白描山水。在历代山水大家中，不乏以线勾勒为主，而少有皴擦的山水样式，这实质上可以称为白描山水。如八大、石涛、渐江、程邃、梅清等诸大家中，都有类似白描的山水。我对这类山水样式，特别敏感，情有独钟。每每见之，总激动不已。这种山水画中的白描形式完全可以继承、发扬或强化夸张。要发挥书法墨线的视觉势能，强化中国画最根本的基础——线。

摘要：人的品格,有高低之分;画的格调,有雅俗之别。格调,是作品的灵魂,它透露了一个画家的全部'信息'。作品的格调,是画家真情实感的自然流露,是画家精神世界的真实呈现。绘画作品的高雅格调来自作品中表达画家的丰富情感和崇高审美理想,来自作品中体现的画家对社会、人生的深刻认识和思考。

摘要：~~（共10页)

摘要：一九五八年生于江苏东台，号水夫,中国国画家协会副主席,文化部国韵文华书画院艺委会秘书长,浙江省中国人物画研究会理事,中国美术家协会会员,参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑，获印度驻中国大使馆授予“印中友谊艺术家”称号，获乌克兰大使授予“中国艺术乌克兰大使奖”，获尼泊尔驻中国大使馆授予“尼泊尔文化部长奖”。

摘要：王家训 一九五八年生于江苏东台，号水夫。中国国画家协会副主席文化部国韵文华书画院艺委会秘书长浙江省中国人物画研究会理事中国美术家协会会员参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑，获印度驻中国大使馆授予“印中友谊艺术家”称号．获乌克兰大使授予“中国艺术-乌克兰大使奖”．获尼泊尔驻中国大使馆授予“尼泊尔文化部长奖”。