摘要：专业书法家必须经受过高度强化、系统化技巧训练的洗礼。书法语言的表现形态有其特定所指,这种一一对应的关系几乎不存在多少所谓创造性的解释,对我们来说只有应用价值,所表达意义的差别在于所采用、组合的方式不同。高度成熟的传统书法形成了高度成熟的经典原则,创作过程中成功与否的标准是可以直接判断的:在书写过程中,经典始终衡量着每一笔,每一字,每一行、直至全篇,那些败笔会立刻“跳”出来被否定,因为它们不合理不合法。这种判断完全是凭直觉的。

摘要：我创作时一般没有草稿,只有一个大致的想法,如同手持遥控器的电视迷,调台换台,全凭兴致所趋。或许有很多人对我的创作态度不赞成,认为太粗糙、太缺乏理性,但我越来越觉得艺术的表现实在是艺术家心智的自白,是借助其自身的表现对象而创作的一种精神境界。因此,看似技法自由、情怀放任的遐想,也许更接近艺术的本质。于是我与书法之外的喜怒哀乐才有可能萌生,这便是我和书法、书法和我之间天真无邪的交流。

摘要：也许有人误认为书法已经淡出了现代生活，其实相反，书法正慢慢走近我们的现代生活。书法家的群体要比你想象得大得多，书法的全面复兴也会在今后实现。

摘要：自从喜欢了书法,给我的东西太多了,性格的一部分是书法给予的。也许是江南人的缘故,更偏好雅致的,抒情的风格,但不排除视觉系的作品。

摘要：吴昌硕以篆书名世,兼及诸体,尤其是他的《石鼓文》,一直以来都是其书法艺术实践的绝对核心。然而,笔者通过检索吴氏作品及其相关文献发现,除篆书之外,他的隶书亦可谓别具一格,面目独出,且在不同时期,风格迥异,尤其与篆书关系最为紧密。同时,因其隶书结体纵长、波磔不显,学界也常常冠以“篆籀法作隶”的观点。纵观吴氏学书历程,可知其习隶历时之长、眼目所及之广,虽不及其篆书作品之众,但亦取得了相当高的艺术成就,被沙孟海赞为“件数虽少,境界特高”。基于此,本文试以吴昌硕为西泠印社所作的两件隶书作品为切入点,通过梳理其隶书作品及书学观念,进一步阐释隶书对于吴氏书法的独特作用与深远影响。

摘要：很多人写字最大的问题就是临帖如何过渡到创作：“我会临帖,就是不会创作。”;“临帖容易,就是创作难。”;“我临帖还是还是不错的,就是创作用不上。”仔细分析这些话,发现全是些瞎扯。说会临帖不会创作的人,其实是他不会临帖。说感觉临帖容易就是创作很难的人,都是在做一件事情不愿意突破舒适区的懒人。我的感觉正好相反：我觉得临帖很难,创作很容易。

摘要：自1963年,中国美术学院(原浙江美术学院)创办书法专业,到今天书法专业的"繁荣",已走过半个多世纪。但是,书法专业有没有培养出专业书家?专业书家又应该是什么样子?即衡量标准是什么?如何识别?等一系列问题,在当代社会、书坛,却未能形成明确的共识。笔者认为,作为一个地道的专业书家,与普通书家的区别,所展现出来的主要有以下三点:其一,五体书的融合。

摘要：纵观书史，帖学作为书法的核心传承是一个生生不息的强大道统。经由魏晋士大夫开创完备以来，几乎每个时代都有其杰出的书家和不朽的名作，构成了波澜壮阔的中国书法史。尽管帖学在清代中期一度被碑学思潮；中击以致瓦解支离，但其一直与碑派书法明暗交织、刚柔并用，形成清代书法的两极，同时也确保了碑学书风的张弛有度与文化品格。而进一步的考察证实，帖学的复兴始终暗流涌动，渐成趋势。直至清末民初，现代帖学复兴真正完成了帖学书风在精神追求上超越清代帖学的靡弱，而追溯晋唐风度的回归。尤以海上沈尹默、白蕉、蜀中谢无量为一时名手，顿开书坛新境界。